Como chilango, cada que voy a Guadalajara siento una vibra creativa especial. Desde afuera parece existir una comunidad, todxs están abiertxs a platicar de sus proyectos, a compartir sus procesos, sus contactos, a hacerte parte de una forma diferente (comparando con CDMX) de crear. Y en un análisis posterior, tras platicar con estos artistas, se alcanza a ver que están en un espacio de amplias posibilidades materiales, de oficios que se resguardan y que están abiertos a la colaboración en la medida en la que se integran nuevas generaciones. Basta con darse una vuelta por el Mercado de San Juan de Dios, Tlaquepaque o Tonalá, para observar que la talabartería, el vidrio soplado, la hojalata, la cerámica, siguen siendo oficios que se transforman y se consumen por el público general. La comunidad no ha sido opcional, ha sido una forma de crear los espacios que históricamente la ciudad no ha tenido y que, de un tiempo para acá, han ido creciendo.

Estación Material es uno de estos espacios que afianza a la ciudad como un epicentro para el arte contemporáneo; exhibe el trabajo de la creciente oferta artística local y a muchos otros ponentes de México, generando un diálogo que sale del formato de feria convencional. En mancuerna con Material, tenemos en la mira a cinco artistas que comparten territorio: Ana Paula Santana, Napoleón Aguilera, Cynthia Gutiérrez, Isa Carrillo y Denise Julieta. La sede para 2026 será, nuevamente, Plataforma, en la colonia Americana, y no seguirá un formato de booth. El espacio se configurará como un recorrido abierto, lo que permite encontrar conexiones entre artistas y mantener un diálogo franco frente a lo que se presenta.

DENISE JULIETA

“Mi mamá es arquitecta. Recuerdo verla trabajar de niña y encontrar en sus procesos interés por el dibujo —el típico ‘desde chiquita dibujo’—. [Se ríe]. Desde entonces tomo clases de pintura y sabía que eso era lo que quería hacer. Entré a la carrera de Artes en Guadalajara y no me gustó, por lo que preferí ser autodidacta.”

Denise ha construido un camino formando su propio mundo. Esta iniciativa la hizo montar un taller de gráfica, dio clases y a la par pintaba como parte de un interés personal. Con el tiempo este trabajo le fue abriendo espacios y reconocimiento.

DJ: “Trabajo a partir de la naturaleza, particularmente desde la interacción de los organismos, no desde el enfoque realista de la interpretación del paisaje, del mundo y los tipos de plantas; mi exploración construye distintos escenarios sin basarme en fotos, bajo mi propia creación.” Denise dice que era la niña de los bichos, que le gustaba estar al aire libre, ensuciarse con la tierra, y que de camino al pueblo donde vivían sus abuelos iba mirando por la ventana el paisaje y sus transformaciones. Ha pintado retrato, pero no se siente tan conectada como cuando elige representar el mundo natural: DJ: “me gusta el acto de conciencia de estar presente, en este mundo, en un proceso de vida natural; es una forma de sentirme integrada con el espacio. No me interesa el registro científico, sino la posibilidad de la representación personal. Por ejemplo, llevo años aprendiendo sobre los parásitos, me parece muy interesante ver que gracias a ellos todo existe. A pesar de ser odiados, es por ellos que el huésped reacciona y evoluciona… luego lo hace el parásito, y en esta interacción hacen posible que la vida continúe.” También le interesa la paleobiología, como forma de ver las estructuras orgánicas previas y las distintas etapas geológicas, para desde ahí, inferir un futuro natural, sin humanos. La naturaleza seguirá evolucionando una vez que no estemos, y al entenderla podemos imaginarla en esa siguiente etapa.

Su proceso es interno, aunque le gusta lo que la gente puede pensar o imaginar al ver sus pinturas. Lo hace desde un ejercicio para calmar la mente. DJ: “Sobrepienso mucho. La pintura es una manera de despejarme mientras trabajo y de enfocarme: este proceso me lleva de pensar en gestos grandes, en bocetos simples y muy generales, a finalizar de manera obsesiva los detalles y disfrutar el tiempo que le dedico.”

Podría parecer lejano, pero Denise tiene claro que todo lo que decimos y no, es político: DJ: “pinto plantas, animales e insectos, es importante hablar de lo que no tiene voz, de lo que necesita ser visto y expresado, aquí está, estuvo antes y estará después. Se me hace relevante, aunque para los demás no lo sea”. Hay algo importante en pensar que la estructura sociopolítica se puede acabar (obviamente nosotros con ella) y lo que queda es la vida orgánica, en todas sus posibilidades.

Para ella, hacer arte en Guadalajara es el medio que le permite escapar, desde la añoranza y la nostalgia, a escenarios naturales. Aunque va seguido al campo y al club botánico, las salidas son para ella un primer estudio para generar trabajo, no tanto un viaje de placer. DJ: “En éstos hago documentación con fotografía con lentes macro; eso me lleva a ver otros paisajes que no ves a simple vista. Analizo las texturas, colores y composiciones, y luego hago esculturas con plastilina y arcilla. Son como maquetas o sets para foto, y de ahí genero estudios que me indican las luces o los colores, para por último llevarlos a la pintura.”

Cuando le pregunto algunos referentes que inspiran su trabajo, Denise menciona a David Attenborough y su vasto registro de especies de flora y fauna por casi todo el mundo. DJ: “Demostró que todo lo que imaginamos que puede existir en la naturaleza, existe.” Y ella confirma esta posibilidad. Hace un collage de un elemento de una especie vegetal, con la textura de un coral, haciendo que el espectador reconozca los elementos, pero a lo mejor no distinga directamente de dónde se extrajeron. “También me gusta mucho el grabado del siglo xiv y su cantidad de detalles; el trabajo del Bosco, el Greco, Bruegel, las pinceladas super trabajadas del arte flamenco. Creo que todo eso me inspira”. Por último, el trabajo de surrealistas como Leonora Carrington o Yves Tanguy, de quienes observa la conexión del espacio con lo onírico. Incluso el trabajo de representación del zoólogo alemán Ernst Haenckel —sin dejar de mencionar su inclinación poligenista y racista—: “era el siglo xix y él era un científico blanco.”

Sobrevivir en Guadalajara como artista, dice, es raro. DJ: “Me siento ajena, personalmente evito los espacios muy concurridos aunque sé que hay momentos en los que tengo que estar. Prefiero ir a los museos o galerías cuando están vacíos. Se sienten diferentes generaciones conviviendo al mismo tiempo; la de los artistas de abolengo, de ruptura, que ocupan (y dirigen) la mayoría de los espacios grandes de la ciudad y los jóvenes que se han abierto camino. Pero necesitamos una comunidad más diversa. Como ‘mujer artista’ a veces me buscan para la expo en marzo que reúne exclusivamente mujeres, y el resto del año los espacios sólo incluyen a hombres. O me preguntan: ‘¿qué se siente ser una mujer grabadora?’ No sé. Sólo me gusta hacer arte”.

Denise busca que su práctica pueda volverse más abstracta. DJ: “Me cuesta trabajo porque soy muy figurativa, pero quisiera representar estas estructuras orgánicas a niveles macro, incluso reflejar procesos como la polinización, o procesos de paleobiología. Aún no sabría explicar de qué formas, pero me emociona encontrarlas. Encontrar un lenguaje ahí.”

Denise Julieta tendrá su primera expo individual en CDMX, en Guadalajara90210, en septiembre.

Rodrigo De N. Colmenero está cumpliendo 10 años de trabajar en comunicación de moda. Ha hecho de todo: editado medios, dirigido campañas, entrevistado a sus máximos y sobrevivido al freelanceo editorial —comprobando que sí hay forma de hacer camino—. Lleva los mismos 10 años dando clases, promoviendo la crítica, la autorreflexión y las tareas sin IA, aunque a ratos le parece una misión imposible.