La celebración de la permanencia
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texto Carlos Didjazáafotografía Tanya García López
estilismo Zunshu
maquillaje y pelo Alberto Pérez
modelo Sofía Puerta @ Queta Rojas
MARÍA PONCE María Ponce diseñadora
“Pienso que a estas alturas es un lugar común decir que tu estilo es maximalista”, le digo a María Ponce cuando me toma la llamada. Ella responde: “Yo más bien diría que es meximalista, bebé, porque está hecho en México”. María Ponce llamó la atención de la prensa desde que se graduó en 2017, luego de que presentara una colección inspirada en los gabinetes de curiosidades naturales; éstos eran los cuartos o muebles en los que la burguesía europea exponía las rarezas que obtenían en sus viajes. Hace unos años pude manipular algunas de estas prendas y noté que, pese a su aspecto voluminoso, resultaban inesperadamente ligeras, lo cual ya delataba una cualidad dinámica que sigue presente en su trabajo: sin dejar de lado los aspectos mundanos que la hacen gozar su oficio, su ropa está diseñada para usarse en el mundo real. Me pareció que este, entre otros aspectos, la ligaban bastante con Châtillon. María Ponce diseñadora
camisa Public Display of Affection
María Ponce (MP): Este ensayo me llegó en el momento perfecto, pues habla de algo que a mí me interesa mucho, que es el objeto por sí mismo, lo que me dio algo de respaldo teórico, histórico, y lo que es mejor, pensado en México. Al ponerme a investigarlo, noté que Châtillon tenía una gran destreza pictórica, y eso es importante: lo que el diseñador tiene que hacer es brindarle belleza al mundo. También es importantísimo mencionar el aspecto de la superficialidad… resulta imprescindible: la humanidad siempre debe tener una extensión de sí misma a través de los objetos y la ropa. En el caso de Châtillon, hay un elemento muy importante, y es que también hacía sombreros. Y hacía sombreros con tortillas, con palma, con elementos mexicanos: si eso no es meximalista, no sé qué lo sea. Carlos Didjazaá (CD): Algo en lo que insistes mucho en distintas entrevistas es que te interesa recuperar “la belleza de lo antiguo”. ¿Dónde radica esa belleza exactamente? MP: Muchos creativos tienen su ojo enfocado en el futuro, lo cual está bien. Yo me considero un alma vieja; desde siempre me han encantado los cuartos de maravillas en las cortes italianas, los gabinetes de curiosidades, hasta el mismo museo y su antesala, que puede ser una escuela tal como las conocemos ahora. No creo que haya mayor belleza que la de un objeto capturado en el tiempo y el espacio detrás de una vitrina. A eso me refiero: a lo viejo, a lo antiguo, a una evocación de la trascendencia. No es una mera cuestión personal. Está ligada también a la idea de una cultura nacional: darnos cuenta al ver estos objetos de que, ciertamente, ahí estuvimos. CD: ¿La belleza es algo que existe en el mundo o simplemente las cosas son y nosotros las designamos bellas? MP: La belleza es intangible, está por ahí, en todos lados; es inesperada y no obedece a cuestiones rígidas. Es la vida misma. Nosotros la volvemos tangible a través de obras como la moda, la poesía o el performance.
vestido María Ponce
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