Exposiciones para ver este fin de semana en CDMX

#Agenda192

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AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

Collective Futures | Colima 112

En homenaje a la diversa y fuerte comunidad creativa que se vive hoy en nuestra ciudad, Colima 112 inaugura la exposición Collective Futures, de Yvonne Vengas, en la que se reúnen los retratos de 11 creativos, incluida ella misma, que hoy son clave de nuestra escena cultural.

Los personajes: Elena Reygadas, Perla Valtierra, Tatiana Bilbao, Manu Bañó, Aldo Álvarez Tostado, Patricia Marshall, Ana Gabriela Fernández, Vico Volkova, Nayeli de Alba, Marcos Ruiz y la propia Yvonne Venegas, se mueven entre distintas disciplinas como gastronomía, arquitectura, diseño, arte, música y moda.

Bajo su lente, posan en sus distintos entornos, sin esfuerzo, y proyectando una complicidad íntima con Venegas. Todas las imágenes son en blanco y negro y los personajes, a su vez, guardan continuidad en su vestir —blanco y negro—, lo que crea una armonía y fluidez en el despliegue de las fotos dentro del espacio.

Collective Futures inauguró el 3 de febrero en el marco de la semana del arte de la Ciudad de México, y estará expuesta hasta el 15 de marzo compartiendo espacio con Lea Mugnaini y su proyecto Verde Brillante. Un conjunto de esculturas, dibujo e instalación.

Visita esta muestra en Colima 112, Roma Norte, CDMX

texto: Fabiola Zamora

fotografías cortesía de: Colima 112

Un jardín propio y W.C. | Salón Silicón

Un jardín propio, de Alan Hernández en Salón Silicón, propone un ecosistema escultórico donde lo orgánico, lo artificial y lo corporal se articulan como un mismo sistema simbólico. Las piezas remiten a flores, insectos y anatomías híbridas construidas con textiles, resinas, cuentas y materiales sintéticos, configurando organismos que parecen estar en un estado intermedio entre germinación y mutación.

La muestra dialoga con el texto Venus victrix verticordia, que acompaña la exposición, asociado a la autogeneración, la rabia y el deseo como fuerzas productivas. Las formas florales evocan a la reproducción y la fertilidad, alas, capullos y extremidades, sin fijarse en una identidad estable. En ese sentido, el jardín funciona como metáfora de un territorio propio en constante transformación. La instalación enfatiza lo táctil y lo viscoso, insistiendo en una estética de lo blando, lo húmedo y lo excesivo como lenguaje.

Por otro lado W.C., de Karl Frías, activa el baño público como espacio liminal: un lugar atravesado por dinámicas de vigilancia, intimidad y exposición. Frías se apropia de este entorno para desplazar su lectura funcional y convertirlo en un escenario estético. Los dibujos presentan anatomías ambiguas y escenas situadas en superficies de azulejo, donde lo arquitectónico y lo corporal se confunden. La instalación de un mingitorio intervenido funciona como alegoría de los dispositivos de la masculinidad y del arte, de frente a ejercicios patriarcales como los del mismo Duchamp.

W.C y Un jardín propio, plantean el cuerpo como un territorio en fricción constante, donde carne y entorno se afectan mutuamente como método estético. Las referencias botánicas articulan una investigación visual sobre el cuerpo entendido como materia plástica a través de dibujo, escultura, instalación y pintura.

Visita ambas exhibiciones en Salón Silicón, C. Tehuantepec 223, Cuauhtémoc, CDMX.

Hasta el 15 de marzo.

texto: Danielle Franco

fotografía: Cortesía de Salón Silicón

Mexicano | Bodega OMR

La obra de Dorian Ulises López Macías se ha consolidado como una investigación sostenida sobre los mecanismos de la mirada y la jerarquía de la belleza. Mexicano, el archivo digital que desarrolla desde 2010, opera como un sistema que cuestiona los códigos estéticos heredados de la cultura dominante. En sus imágenes, el centro de gravedad se desplaza hacia cuerpos y gestos que emergen de la calle. Lo popular, lo marica y lo cotidiano se articulan aquí como formas legítimas de presencia y belleza.

Bajo la curaduría de Agustina Ferreyra, esta muestra en Bodega OMR presenta la primera lectura de un acervo que supera las 6,000 imágenes. La museografía prescinde de la rigidez de los marcos para permitir que las fotografías floten en el espacio, emulando la fluidez del entorno digital donde el proyecto cobró vida.

La potencia de Dorian reside en una complicidad evidente que desarma cualquier pretensión de jerarquía: desde el retrato de su propia madre hasta la historia de Leo —quien transita de trabajar en una tortillería a modelar bajo su lente—, el fotógrafo logra que sus sujetos se sientan cómodos. Esta primera exhibición individual en la CDMX no sólo celebra el aniversario de Bodega como semillero de historias necesarias, sino que afirma que la belleza, lejos de ser neutral, es siempre una práctica cultural situada y política.

Mexicano se inscribe en una genealogía donde la fotografía de moda en México deja de aspirar para volverse herramienta de disputa simbólica. La muestra afirma que la belleza no es un consenso visual, sino una práctica situada que se construye desde la cercanía, el afecto.

Agradecemos a Sofitel la invitación para visitar el preview de este recorrido, una experiencia disponible para huéspedes y visitantes que conecta los puntos neurálgicos del arte contemporáneo en la ciudad. El trayecto permite profundizar en diversas capas de la plástica actual: desde la Galería Hilario Galguera, que celebra 20 años con una muestra de 25 artistas cuya estética dialoga con la muerte y el desperdicio, hasta Kurimanzuto, donde Óscar Murillo interviene el espacio con su investigación afectiva sobre la silla monobloc.

Visita Mexicano, de Dorian Ulises López Macías, en Bodega OMR, ubicada en Doctor Andrade 41, colonia Doctores, CDMX, hasta el 14 de Marzo de 2026.

Reserva cita previa: info@omr.art.

texto: Danielle Franco

fotografía: Cortesía de Salón Silicón y Danielle Franco

Te veo en el París 16 | París 16 Bistró

Desde el título de la exposición se reactiva un guiño bohemio-centenario en la historia del arte: cuando los sistemas se vuelven rígidos, el arte regresa a los espacios cotidianos, recordando que la conversación, la hospitalidad y la vida compartida han sido condiciones fundamentales para su circulación y sentido.

Te veo en el París 16 es una exposición individual de Jimena Montemayor, que se presenta en el bistró homónimo, un espacio donde la práctica expositiva convive de manera orgánica con la experiencia cotidiana de la mesa.

En el espacio del restaurante se reúnen una serie de bodegones florales construidos sobre una cuadrícula, elemento que remite a memorias escolares y dialogan directamente con la arquitectura del bistró.

Las flores operan como signos de hospitalidad, cuidado y agradecimiento, activando una reflexión sobre los gestos mínimos que sostienen la vida diaria. Como extensión del proyecto, se presenta una edición limitada de floreros inspirados en el objeto metálico clásico del restaurante.

El punto de partida no fue una intención de inscribirse en los márgenes del campo del arte, sino una respuesta directa al espacio y a una historia personal con este. La exposición surge como una colaboración situada, donde la hospitalidad no funciona como ornamento, sino como una estrategia para abrir conversaciones más cercanas y menos defensivas en el cruce entre arte y diseño.

Jimena nos invita a venir al bistro, como ella lo hace, con amigos y familia a probar las clásicas milanesas. Visita Te veo en el París 16 hasta finales de abril en Paseo de la Reforma 368, CDMX.