Durante la filmación, cada uno tenía dos pequeños apartamentos en el mismo edificio ubicado en Riohacha, Colombia. Nos levantábamos diario aún de noche y emprendíamos un viaje de aproximadamente hora y media, desierto adentro, hacia el set. La mayoría de los días, eso nos permitía ver el amanecer en un lugar en el que, si no fuera por esta profesión, jamás habríamos estado.

De la misma manera transcurrían nuestras noches. Después de haber pasado el día viviendo la historia de los hermanos Estrada —bajo el implacable sol, con vientos que te dejaban empanizado por la arena del desierto; el maquillaje sobre el cuerpo, los tatuajes tapados, los tatuajes pintados, el corte de pelo, el olor a gasolina, la sangre (falsa), llorar, reír, o lo que ese día nos hubiera exigido—, emprendíamos el viaje de regreso. Eso nos daba la oportunidad de seguir hablando de lo único que traíamos en mente, lo que filmaríamos al día siguiente.

A veces nos reuníamos en mi balcón a comer una pizza, a veces en el apartamento de Andrés, a veces era sólo salir a comprar el platillo favorito de Alejandro, una mezcla de salchichas, papa y salsas (no sé cuáles, porque no era lo mío), que tiene por nombre salchipapas. Otros días la convivencia era irnos, cada quien con su música, a hacer ejercicio juntos. Algunos días estuvo Juanes, otros Laura Osma, pero todos los días estuvimos Alejandro y yo. Esa adaptación a la convivencia diaria, la comodidad en compañía del otro, la confianza y el cariño que se desarrolló, es justamente lo que mencionaba renglones atrás, la química actoral.

Después de una experiencia así, hay dos caminos: cada quien sigue su vida y nos convertimos en una anécdota increíble en la vida del otro, o aquí estamos, un año después, divirtiéndonos juntos y creando otra vez desde un lugar muy distinto. Alejandro desde la fotografía y yo desde las letras. A mí no me gusta que me tomen fotos, lo hago porque es parte de mi trabajo y he ido aprendiendo a sobrellevarlo, pero esta vez, gracias a 192 —sus editoras están igual de locas que nosotros y tienen las mismas ganas de experimentar caminos nuevos—, aquí estamos… yo escribiendo mi primer entrevista y Ale fotografiando su primer historia (análoga, claro está).

ALBERTO GUERRA (AG): ¿Qué haces tomándome fotos? ¿Qué le da la fotografía hoy a tu vida?

ALEJANDRO SPEITZER (AS): Le tomo fotos a un amigo que quiero, también al artista que respeto. La fotografía es un escaparate que me permite retratar cosas que me inquietan o que me parecen fascinantes de la vida. Hablando específicamente de la fotografía análoga, es también una metáfora de la vida donde el error es inevitable y parte de ella.

AG: La actuación es, en su forma más pura, sumamente lúdica. Ése es el principio básico para lograr que los niños actúen. Tú fuiste niño actor (yo también), pero ahora no sólo actúas, también produces, levantas tus propios proyectos y lidias con plataformas y estudios desde un lugar, digamos, empresarial. ¿En qué ha cambiado tu manera de abordar la actuación a medida que creces y conoces más a profundidad el negocio? ¿Sigue siendo aquel lugar lúdico?

AS: Sin duda muchas cosas han cambiado, pero me aferro a aquel niño actor, no quiero perder la capacidad de asombro y el seguir jugando a lo que me gusta sin miedo a que me juzguen. Sí, sigue siendo ese lugar lúdico del que me sostengo, a pesar de los obstáculos que se presentan. Muchas cosas han cambiado; por ejemplo, haber comenzado a producir muy joven me dio otra perspectiva del arte que amamos tú y yo; descubrí que mi lado creativo no se limita a la interpretación, sino también a otras áreas importantes para contar una historia.

AG: ¿Qué tan importantes fueron las “salchipapas” en tu dieta en La Guajira?

AS: No concibo la vida en Riohacha (La Guajira, Colombia) sin unas buenas salchipapas. Lo mejor siempre fue el camino a comprarlas durante la noche y las conversaciones que tuvimos sobre nada o todo, depende de cómo se vea.

AG: Esta carrera es muy generosa. Nos lleva a lugares muy distantes de nuestra realidad —geográfica y culturalmente— y nos da oportunidad de vivir cosas como los juegos de fut que veíamos desde mi balcón con pizza en mano, preparando las escenas del día siguiente o filosofando de la vida con Andy Baiz. Mirando hacia atrás, ¿cómo recuerdas esos cuatro meses en Riohacha y Valledupar, fuera del set?

AG: Estando en Kenya, conocí a un joven masái de 27 años. Con él hablé sobre la ruptura generacional que vivía con sus tradiciones, pensamientos y conductas sociales, como el ritual de circuncisión, al cual son sometidos después de la pubertad, sin anestesia alguna y con la certeza de que si lloran, gritan o se quejan, no serán considerados hombres. Creo que es un símbolo de cambio generacional, profundo y desde un pensamiento crítico, alejado de lo que sucede en las tendencias de comportamiento a las que estamos expuestos en redes sociales. Tú tuviste una experiencia similar con un extra en La Guajira. ¿Cuáles son los aportes de tu generación con los que te sientes identificado y con cuáles no?

AS: Tuve una conversación maravillosa con un joven wayú en La Guajira. Encontrarme con este chico alejado de las redes sociales y de la civilización misma, que entendía y aceptaba que las mujeres en su comunidad debían tener los mismos derechos que los hombres, fue como un abrazo al alma. Fue la primera vez que sentí que las cosas realmente están cambiando y que somos muchos los hombres, incluyendo aquellos que no tienen el privilegio del acceso a la información o la educación, que estamos comprometidos con los cambios. Me identifico con esta generación que está dispuesta a luchar por la igualdad. No me identifico con el juicio que se expone ante todo y que es exponencial en redes sociales.

AG: Juanes es un icono latinoamericano. Tú y yo vivimos lo que él significa para Colombia, pero además tú lo conociste en persona. ¿Con qué te quedas de él?

AS: ¿Te ha pasado que conoces a un artista en persona y en ese momento entiendes todo? Quiero decir, que su éxito es directamente proporcional con el maravilloso ser humano que es. Es un tipo sensible que me regaló grandes reflexiones de vida y que, de pronto y sin darme cuenta, estaba trabajando con el artista que había sido parte del soundtrack de mi adolescencia. Así de increíble es la vida.

AG: Éste es mi tercer proyecto con Andy Baiz; llevo cinco años conociendo a este ser humano y al creador. Tengo una conexión maravillosa con él y ha sido una de las personas que más impacto ha tenido en mi carrera y en mi forma de abordar los personajes. ¿Cómo fue trabajar y vivir —éramos todos vecinos en el mismo edificio— con él durante cuatro meses?

AS: No sé si Andy lo sepa, pero poniendo a Juan en mis manos, me dio uno de los regalos mas bonitos de mi carrera. Andy es ese director que te hace pensar, que cree en las posibilidades y que es capaz de regalarte otras realidades que te ayudan a construir tu personaje. Lo quiero y, haber compartido el set con él, me hizo crecer, no sólo como intérprete, sino también como ser humano. Y envidio su manera de bailar salsa.

AG: ¿Quién es Alberto Guerra para ti y cómo es trabajar con él?

AS: Eres el único ser humano capaz de seguirme el paso cuando se trata de comer, especialmente arequipe. También uno de esos “maestros” que la vida te pone enfrente y que no los quieres soltar. Al estar contigo reafirmo que hay que abrazar las cosas simples de la vida, lo demás es relleno. Es muy exigente trabajar contigo, eres un actor que se prepara mucho y que siempre está listo para la batalla. Un artista que siempre está abierto a la colaboración, a construir en conjunto, pero que también te hacen crecer.

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