AR: Es recurrente que a un actor le pregunten sobre cómo se prepara para interpretar a un personaje. Pero si nos situamos del otro lado, en el que tú escribes, ¿cómo te preparas o qué haces para crear un personaje que no vas a interpretar tú?

AP: Me gusta observar. Observo siempre. Es de las cosas que más disfruto hacer cuando camino solo por la ciudad. Observo cosas que me llaman la atención, que me parecen interesantísimas del humano y, también, la verdad es que muchos de los personajes que escribo están llenos de historias mías y de personas que me rodean. Seguramente mis amigos, mi familia y la gente que me conoce podrá encontrarse en pedacitos en alguno de mis personajes. Puede ser desde el nombre hasta la cosa más chica, la anécdota más chistosa o el momento más triste de sus vidas, y no significa que esté aprovechándome de sus historias, sino que es lo que me inspira. Entonces, los personajes que escribo, que no voy a interpretar, tienen que ser honestos, que me inspiren de alguna forma, no importa cuál.

AR: ¿Y de todos los personajes que has interpretado, cuál crees que es el que más se parece a ti? Podría apostar que fue Todd Anderson…

AP: [Risas], Sí. Estoy de acuerdo.

AR: Es que creo que era para ti y tú eras para él.

AP: Estoy totalmente de acuerdo. Ese proyecto fue un regalo muy bonito, porque sí, hay mucho de Todd en mí, más bien que reconozco de él en mí. Pero también me tocó hacer de Neil, creo que no me viste de Neil, que es el otro chavo, el que quiere ser actor —ahora me entiendo más con él y me da un poco de coraje porque me gustaría volverlo a hacer—. Creo que todo eso fue gracias al ojo de Francisco Franco, el director, quien me puso a hacer esos dos personajes, no fue coincidencia.

AR: ¿Cómo llegaste a ser parte de La sociedad de los poetas muertos? Para mí, fue un parteaguas en tu carrera.

AP: Hice casting con Viridiana Olvera, a quien conozco desde hace muchos años y la quiero mucho. Ella me invitó a hacer el casting con Francisco Franco, a leer unos fragmentos de un poema que se llama “Ítaca”, ese poema habla de la importancia del camino más allá del resultado. Fue en el Teatro de los Insurgentes y fue mágico y hermoso. Después de eso hicimos un taller que duró como dos meses, en donde hacíamos ejercicios para conocernos entre todos los actores del proyecto; luego de ese taller se definieron los personajes y después empezaron los ensayos.

AR: ¿Qué es para ti ser real?

AP: Para mí ser real es algo que se siente en mi cuerpo. Sé cuando algo no se siente como yo y cuando algo se siente desacomodado en mí. Probablemente eso significa que o es nuevo o no es mío, y cuando algo no es mío, lo más probable es que no sea real.

Lo real también es todo lo que he construido en mi vida; es mi realidad, es lo que vivo, es ser auténtico y rendir homenaje a todo lo que me rodea, a mi vida también. Para mí ser real es sentir que a veces me deprimo, que a veces me da ansiedad, que me enamoro sin saber que me quería enamorar, que me arrepiento; creo que lo real es todo lo que no decimos que nos pasa y sí nos pasa. Y eso es lo que también me ayuda a no pensarme como un personaje, porque claro, la gente no conoce todo de mí, no conoce todas esas partes reales de mí mismo, pero eso no significa que lo que conocen no es real, sino que es algo muy específico y la extensión de mí en mi totalidad incluye muchas cosas más: como que me encanta cocinar porque que soy muy buen chef, que mi perrita se murió el año pasado y que la extraño todos los días, que me enoja mucho el abuso de poder y respondo con fervor ante ello, que no siempre me gusta estar rodeado de personas y también por eso a veces desaparezco de social media, que soy una persona que constantemente está abierto a los demás, que cuando alguien rompe mi confianza me pone muy triste, o que soy una persona que, si no está alineada en su totalidad, se puede deprimir. Para mí lo real es todo mi yo, un completo.