El diseño de Cartier: Un legado vivo

Hace 50 años, la casa inició una exhaustiva labor para recuperar las piezas más relevantes de su acervo y crear la Colección Cartier, que hasta la fecha ha sido expuesta en los museos más emblemáticos del mundo. En México fue presentada por primera vez en 1999, en el Palacio de Bellas Artes, y este año regresa a las salas del Museo Jumex. El diseño de Cartier: Un legado vivo explora la historia, las piezas icónicas y el lenguaje, el estilo y los procesos creativos de la maison.

Con el diseño museográfico de la arquitecta Frida Escobedo y su estudio, y la curaduría de Ana Elena Mallet, especialista en diseño mexicano moderno y contemporáneo, esta exhibición no es sólo un recuento histórico del savoir-faire de Cartier, sino un recordatorio latente de su belleza atemporal y su constante evolución.

El diseño de Cartier: Un legado vivo

“Es fascinante descubrir cómo una casa de joyería ha ido de la mano con la historia del arte. Encontrar las referencias, los guiños a lo que sucede en cada momento histórico y cómo la vanguardia de Cartier iba a los lugares tan particulares de otras expresiones artísticas y las traducía en joyería, en pequeños objetos de lujo, en recordatorios eternos de un momento particular”, explica Ana Elena Mallet durante una videollamada con 192.

La curadora y catedrática añade que hay una conexión artística interdisciplinaria en el rico archivo de Cartier, una suerte de registro histórico que se puede contraponer a las corrientes del arte, los estilos arquitectónicos e incluso las tendencias musicales o literarias a lo largo de su historia, y que han sido fuente de creatividad e inspiración para la casa y los objetos maravillosos que crea.

El repertorio de Cartier se convierte en un testigo —y partícipe— artístico del mundo, y a través de sus códigos, mensajes y sutiles referencias, las creaciones de la casa son también recuentos sociales y políticos.