El trabajo de Azuma Makoto (Japón, 1976) está profundamente conectado con lo pasajero y lo efímero. Las nociones del sintoísmo, que celebran y veneran los espíritus de la naturaleza y la fragilidad de la vida y la muerte, son el punto de partida del artista botánico, cuyas creaciones han llegado a las profundidades del océano y a las desolaciones del espacio.

Hay una visión desencarnada en la idea que Azuma tiene del arte, que él considera un oficio del día a día que muchos han convertido en una carrera desesperada por ser famosos y millonarios.

Su frágil obra —que vive durante unas cuantas horas— se exhibió en la Ciudad de México, en un espacio desolador, pero extremadamente hermoso: Acrópolis, un centro comercial que lleva más de 20 años abandonado.

“Es muy simple: el espacio es fenomenal, hermoso y aterrador al mismo tiempo”, dice Makoto con su voz suave y pausada, en parte porque él es así, y en parte porque no quería que la intérprete dejara ni una sola palabra fuera “mi obra tiene que convivir con territorios poco explorados, con lugares a los que nadie llega”.

En colaboración con Flores Cosmos, el proyecto floral creado por Ramiro Guerrero y Alberto Arango, Makoto creó una escultura botánica que se suma a una lista de proyectos en los que hay un objetivo muy particular: entender que la vida se va en segundos.