Con un despegue monumental en redes sociales, el cantante español Leo Rizzi (Amapolas) ha cautivado a su audiencia con una propuesta musical que trasciende fronteras y emociones. Sus canciones están impregnadas de un profundo sentido de autoconocimiento, anhelos y sueños que invitan a la reflexión y a la conexión emocional entre cantante y espectador. Creando una fórmula que mezcla a España con Uruguay, Rizzi revela aspectos de su vida personal mediante la escritura, y los elementos visuales de los que se apoya al construir universos creativos que amplifican la cualidad emotiva de su obra y su reflejo de la experiencia humana, teniendo como temas constantes el cambio, el aprendizaje y la contemplación. Leo Rizzi entrevista

SOPHIA GARDUÑO (SG): ¿Cómo influye tu cotidiano al momento de escribir música? 

LEO RIZZI (LR): Mi cotidiano en el momento de componer mi música es lo más importante, porque cuando no tengo historias qué contar o anécdotas que me han pasado para escribir o siento que lo que estoy haciendo no tiene valor o no tiene esa cualidad que hace que tenga sentido, mi cotidiano es lo que le da vida a las canciones, porque melodías y armonías pueden haber muchas, pero al final para que uno cante algo con sentimiento es porque hay algo que lo moviliza. Leo Rizzi entrevista

Mi cotidiano ahora mismo oscila entre mis viajes, las giras, las personas que conozco cuando estoy de gira, las experiencias a las que me sumo, que también son muchas, en el sentido de que me encanta viajar para aprender diferentes cosas. Ahora me encuentro en un viaje en Portugal para aprender algo de permacultura y siento que todo esto al final del día tiene un resultado en mi trabajo.

SG: ¿A qué retos te enfrentaste al comenzar tu carrera musical a través de redes sociales? ¿Te hubiera gustado hacerlo de manera diferente?

LR: El gran reto a la hora de crecer un proyecto en redes sociales o empezarlo, es hacerte de un equipo con el cual te puedas sostener y a la vez puedas crear un proyecto con fundamento. Las redes sociales lo que movilizan es la viralidad inmediata, entonces esto moldea un poco la forma de trabajo, ¿no? Al final uno no se encierra tres meses para crear un álbum con un concepto, sino que puede confundirse y estar a merced de la viralidad e intentar hacer contenidos que se difundan masivamente. 

Pero creo que como todo, existe un estado de regulación y todos hemos pasado por eso y ahora estamos en un proceso muy diferente en el cual le damos mucho más importancia al trabajo en sí, a la música, separada de las redes sociales, porque al final una canción tiene que tener alma por sí sola. Entonces ese es el trabajo al que uno se enfrenta, pero como todo en esta vida, hay influencias, hay momentos, hay contextos, y en este caso las redes sociales han influido de esa manera, aunque todo se puede revertir en el proceso creativo, creo que siempre hay nuevas variantes.