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Objetos para habitar el ahora

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texto Danielle Franco
fotografía cortesía de Material y Danielle Franco

Entrar a Material Art Fair este año implica atravesar un umbral cargado de realidad. El recinto está rodeado por las vías del tren que cruzan la calle Crisantemo, un comedor comunitario, la preparatoria popular a una cuadra de la entrada peatonal por avenida Flores Magón, y los proyectos urbanos que intentan reordenar la colonia Atlampa. Afuera, la ciudad insiste en su precariedad cotidiana. Dentro, las piezas exhibidas como una colección cápsula de esa misma tensión: objetos cotidianos reconfigurados y sistemas de imagen que circulan como restos afectivos, económicos y materiales que han pasado antes por el uso. En la inauguración, Alessandra Rojo de la Vega, alcaldesa de la Cuauhtémoc, recordó que : “las ciudades se construyen de sueños, no sólo de concreto; la cultura no es un privilegio, es un derecho que nos hace humanos”. La frase encuentra una traducción concreta: arte que no imagina el futuro desde la promesa, sino desde la necesidad inmediata de habitarlo. Material Art Fair 2026

UN DIQUE (CIUDAD JUÁREZ, CHIHUAHUA) Proyecto museográfico independiente. La pieza, Nintendo DS, de Estefani Mares presenta la consola como reliquia doméstica trasladando el tiempo muerto del juego portátil y el ocio como forma material de supervivencia cotidiana. En el mismo espacio conviven Los telechobis, de Bien Sleepy, My first genocide, de Camila Abbud, y Perreo contra el fascismo I, de Poli No Police. Íconos infantiles circulan como objetos de escala menor que condensan violencia, consumo y cultura pop. La cerámica y el acrílico funcionan como soportes de una pedagogía informal: aprender a nombrar el mundo desde aquello que se toca. Material Art Fair 2026

SOUP (REINO UNIDO) Con obra de Tulani Hlalo, artista británico-zimbabuense y radicada en Glasgow. En su video You’re a Winner Baby, but at What Cost?, la lógica de la competencia se inscribe en el cuerpo y el textil. Alfombras, vestuario y gestos de premiación activan un vocabulario tomado del deporte, la moda y el espectáculo, donde la identidad se construye como resultado del entretenimiento y la expectativa social. Material Art Fair 2026

SALÓN SILICÓN (CDMX) Su stand se presenta como una zapatería conceptual desplazada hacia el terreno del fetiche. El montaje ordena las obras como un escaparate donde el pie activa genealogías de poder, deseo y ornamento. Sandra Blow (CDMX) presenta Tu condena (fotografía) y en doble registro el zapato homónimo —construido por Havi Sánchez (CDMX)—, muestra un objeto, integrando cuchillos y alambre en un tacón que se vuelve amenaza. Además, se puede ver la obra de artistas como Daniela de la Torre (CDMX), Betty Árbol (Ciudad Juárez), Fabián Cháirez (Chiapas). Destaca Romeo Gómez López (CDMX), quien desplaza el eje hacia el gesto deportivo con GOL (Puto), un balón animatrónico que concentra violencia simbólica en el acto de patear. Salón Silicón activa así una lectura común: el calzado y el andar atravesados por economía, intimidad y escena pública, leídos desde una cercanía afectiva que permite caminar, desear, e incluso lastimar.

EMBAJADA, (SAN JUAN, PUERTO RICO) Aquí el cruce entre arte y economía se activa desde dos frentes. Georgina Treviño (Tijuana), presenta una serie de esculturas que dialogan en colaboración con Hey Banco: ornamento, crédito y promesa de prosperidad condensados en un objeto circulante. En paralelo, Gabriella Torres-Ferrer (Arecibo), muestra Mine Your Own Business, donde dispositivos de bajo consumo incrustados en productos cotidianos minan criptomonedas en tiempo real y evidencian la fricción entre extracción digital, precariedad energética y capital global. El stand articula así dos escalas de valor: la seducción financiera y la infraestructura que la sostiene.

Al finalizar el recorrido, Material Art Fair se lee como un diagnóstico situado. Las obras operan desde las economías mínimas: objetos gastados, cuerpos intervenidos, circuitos afectivos y materiales que ya estaban en uso antes de ingresar al recinto. El contraste entre el afuera —Atlampa, sus cruces, sus trayectorias interrumpidas— y el adentro no se resuelve, se pliega. La feria ofrece una forma de habitar la tensión entre deseo, precariedad y circulación como condición compartida. Aquí, pagar la renta, sostener el cuerpo, producir imagen y negociar valor aparecen como partes del mismo sistema, uno que el arte nunca resuelve, pero vuelve legible.

Más información, horarios y boletos:

material-fair.com

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