Advertir que existe al menos una exposición dedicada al repaso histórico de uniformes, es un buen punto de partida para preguntarnos sobre las intersecciones entre la moda, la historia y las conductas sociales de una determinada época. Detrás de las telas camufladas, las boinas o la falda tableada —del campo semántico y el lenguaje estricto de la indumentaria— hay un sistema que tiene mucho en común con la moda. Militares, guerrilleros, estudiantes de escuelas católicas, cocineros, policías… todos los uniformados conservan su energía mental para un propósito más elevado que ésta, pero que al final, y a pesar de ser conceptualmente opuestos, encuentran características coyunturales. ¿Qué es lo que atrae a la moda de los uniformes y viceversa? 

Esta vestimenta proporciona el confort de la alineación, la indiferencia ante la extravagancia, la creatividad y connotaciones de identidad. Lo sabía tanto Karl Lagerfeld como Anna Wintour con sus predecibles atuendos. Así también lo hace suponer Carolina Herrera con su camisa blanca de cuello alzado. Yohji Yamamoto, Ricardo Tisci, Michael Kors y Giorgio Armani, vestidos completamente de negro como si hubiese un uniforme de “creador”, y fuera ése. El uniforme es la utilidad, pero en el proceso y la intención está la magia. 

Estos se han adaptado a los tiempos —como la materia a la que hacemos referencia— hasta llegar a su versión actual, no sin antes pasar por manos de diseñadores con título en moda, e incluso de artistas. Reconocemos la clásica casaca militar, a los marinos, a los policías de azul marino que vemos en las calles, pero también la iconicidad de las meseras de los restaurantes, sobre todo uno que se encuentra casi en cualquier punto de la Ciudad de México. Fue la mano del renombrado pintor y escultor guatemalteco Carlos Mérida, que creó el uniforme de las meseras de Sanborns. Esto según los rumores que se han difuminado en la prensa nacional. Según una versión contada por algunas meseras, este vuelco nacionalista sucedió en 1985, cuando Grupo Carso compró el restaurante y estandarizó los uniformes en todas las sucursales del país. Actualmente, el atavío está conformado por huipil, cofia, blusa blanca y falda. De inspiración indígena, de trajes típicos de Nayarit, Puebla y Oaxaca. 

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Decir que son “icónicos” no es un recurso gratuito. Para muchos, quizá encarne mejor que ninguno las referencias folclóricas que dibujan a este país. La historia dice que a inicios del siglo XX, fue diseñado por Francis Davis, que no era precisamente un diseñador, sino un hombre de buen gusto, coleccionista y comerciante de arte popular. Davis era estadounidense, quizá por eso es que resulta tan mexicano… 

Vale la pena entonces hablar del trabajo que Carla Fernández hizo para otro restaurante de identidad mexicana. Hablamos de túnicas, mandiles, culottes, pantalones y camisas en tonos negros y grisáceos, entintados sin petróleos ni sustancias artificiales que en el ámbito gastronómico, Carla creó para el personal de Pujol, en una colaboración que no podría ser más fortuita, tomando en cuenta la mirada contemporánea que ambos nombres han proyectado a nivel internacional sobre las diferentes técnicas ancestrales de México. Desde luego, no es la primera vez que la moda mexicana presta sus servicios a la uniformización de una determinada práctica. 

fotografía propiedad de Pujol