Ela Minus es una fuerza de la naturaleza. Su música es poderosa y delicada. Aprecio mucho su talento porque entiendo de dónde viene. No es fácil hacer música tan personal que pueda flotar y polinizar. Ella lo ha logrado con la única premisa de ser ella misma. Nos reunimos en mi estudio para platicar. Nos habíamos conocido unos meses antes y habíamos hablado de sintetizadores y de procesos de grabación. Ana Lorenzana nos invitó un café, y así empezamos la mañana.

collar, brazaletes y anillos Panthère de Cartier y Clash de Cartier

top ACNE Studios, propiedad de Ela Minus

CAMILO LARA (CL): Cuando empezaste a hacer este proyecto musical, estabas en Nueva York y había un “cluster” creativo emocionante. Pienso en Helado Negro, en Ian Chang de Son Lux, había una escena en apogeo. ¿Cómo viviste ese momento de creatividad en Nueva York?

ELA MINUS (EM): Como siempre pasa en la vida, es mucho más claro cuando lo ves en retrospectiva. En ese momento se sentía la comunidad; todo el mundo estaba de buen humor. Conocía la música de Helado Negro, de Ian [Chang], de los chicos de Buscabulla. Todos tenían ganas de crear comunidad. Siempre he sentido que tener gente en la que confías —personal y musicalmente hablando— es muy importante para rebotar ideas, mandar demos o escribir o llamar, y saber si lo estás haciendo bien. Para mí todas estas personas tienen un lugar en el corazón siempre, hasta el día de hoy. Roberto (Helado Negro) me llama mucho de la nada cuando tiene ganas de platicar. Y uno siempre está ahí, se quedó la comunidad, así nos hayamos ido todos de la ciudad.

CL: ¿Crees que sí se creó un “cluster” creativo o eran más bien una serie de personas que estaban llegando a una ciudad nueva y que estaban descubriendo el mundo?

EM: Aunque cada uno estaba haciendo lo suyo, nos dimos cuenta de que todos estábamos haciendo cosas interesantes y empezamos a ser amigos y a hacer cosas juntos. Me gusta pensar en retrospectiva y saber que estaba siendo parte de algo.

brazaletes y anillos Panthère de Cartier y Clash de Cartier

top ACNE Studios, propiedad de Ela Minus

vestido como falda Comme des Garçons, propiedad de Ela Minus

shorts Nike, propiedad de Ela Minus headpiece rgb.archive

tenis propiedad de Ela Minus

CL: Naciste en Colombia, pero saliste de ahí para estudiar, ¿Cómo cambiaron tu vida (creativamente) los años vividos en ese país?

EM: He estado pensando mucho en eso. Me fui de Colombia como a los 18 años. Desde los nueve años y durante toda mi adolescencia en Bogotá, tuve una banda en la que tocaba la batería; era una banda emo, hardcore. A esa edad me fui a Berklee College of Music, en Boston, a estudiar jazz, batería y síntesis de audio. Luego partí hacia Nueva York. Mi proyecto sola lo empecé ahí después de acabar la universidad, después de haber trabajado un par de años construyendo y diseñando sintetizadores y después de haber girado un buen rato tocando batería para otras personas. Fue la culminación de mucha vida de música, además de sentir que ahora sí sabía cómo coger el volante. Había estado tocando la batería para mucha gente, había tenido bandas, estando siempre en el backseat, y en un momento me dieron ganas de manejar yo.

Colombia es parte de quién soy cómo persona, como música, como productora, obviamente, es mi país. Y entre más tiempo vivo lejos, más colombiana me siento —puede ser la perspectiva—. A menudo me pregunto qué música haría ahora si nunca me hubiera ido de Bogotá.

CL: A veces nuestros países te acotan y te quieren poner una huella que no necesariamente es lo que quieres hacer. Creo que salirte de Colombia te ayudó a entender la vida de otra manera.

EM: Claro, me dio perspectiva.

brazaletes y anillos Panthère de Cartier y Clash de Cartier

catsuit Marine Serre vía JET México

falda Comme des Garçons, propiedad de Ela Minus

top Nike gorra ACNE Studios, propiedad de Ela Minus

CL: En estos últimos años de estar viajando y cambiando de estudio, de “set up” de grabación, usando distintos sintetizadores, le terminó dando un sello a lo que haces ahora, ¿no?

EM: Sí. Mi proceso cambió mucho al irme de Nueva York. Todo los años que estuve allá viví sola. Tenía un apartamento con muy pocos muebles y muchos sintetizadores. Todo lo hacía ahí, completamente sola, apagaba el celular por semanas y nadie me molestaba. Conocía perfectamente cómo sonaba el cuarto, cómo sonaban mis sintetizadores —que, aparte, muchos los había hecho o arreglado yo—. Tenía control sobre toda la producción, el sonido, el equipo que usaba y mi tiempo.

Pero desde que me fui (2021), mi proceso cambió completamente —simplemente porque cambió mi contexto—. Tuve que empezar a alquilar estudios en las ciudades en las que estaba, a usar los estudios del label. Inmediatamente fue muy claro para mí que eso cambia el proceso y por lo tanto el resultado. Ya no podía estar encerrada en mi espacio controlado, sino que tenía que trabajar en un estudio donde hay límite de tiempo, donde tienes que usar equipos e instrumentos distintos, aprender rápido el routing de cada lugar para no perder tiempo en eso, etcétera, y obviamente eso cambia completamente la música que haces. Pero también me pareció interesante usarlo como una herramienta de producción.