NAILEA NORVIND:  Natalia, vivimos juntas la experiencia de Berlín donde Manto de gemas, tu ópera prima, gana el Oso de Plata, que es el gran premio del jurado (2022). También recibiste el reconocimiento como mejor directora en el Festival Internacional de Cine de Morelia. A pesar de ser tu ópera prima, es evidente tu bagaje cinematográfico; tienes tanto que enseñar y ofrecer. Según toda esta experiencia adquirida, ¿qué hay demasiado en el cine de hoy y qué le falta?

NATALIA LÓPEZ GALLARDO:  Lo que más le falta al cine es rebeldía. Vivimos una época de muy poca rebeldía, de un conservadurismo que nos hace estandarizar todo; cuidarnos de la crítica hace que no podamos explorar los límites de nuestra propia visión. Hacen falta visiones personales y potentes, subjetivas, así como romper con la estandarización, con que todo se parezca.

Al igual que la mística, tiene que ver con venerar el misterio en el que vivimos, venerar el hecho de la contradicción y la ambigüedad, el no poder conocer realmente la existencia, más que saber que nos vamos a morir.

Nuestro convivir con la imagen del teléfono es casi pornográfica, pues todo se muestra en evidencia absoluta y con una claridad que hace que no quede nada escondido, y yo siento que muchas cosas nacen de lo que no se ve y de lo que no es evidente. Ese cambio de veneración puede llevar al cineasta a transmitir su visión personal y romper esquemas, además de transcenderse a sí mismo para compartirnos lo que es sólo suyo. Eso se me haría lo más valioso y tal vez lo que más hace falta hoy.

NN: Me encanta escuchar lo que dices. A veces es como una prostitución del ser, de querer mostrar todo, y esa brutalidad, en cierta forma, creo que describe mucho el cine de Carlos Reygadas, tu esposo, y me hace pensar que por eso va a ser muy interesante conocer más el tuyo, el cine de Natalia, donde prevalecen la mística y el misterio.

NLG: Hay un arquitecto de casi 90 años, Juhani Pallasmaa, que ha creado toda una corriente alrededor del vivir con los sentidos, de poder experimentar con el tacto y no tanto con la vista. Él habla mucho de la visión periférica, de lo que vemos de costado, de lo que sentimos con el oído. Es un hombre interesantísimo que habla sobre la pornografía visual en la que vivimos, es decir, que todas las imágenes te reflejan, pero no tienen profundidad. Las imágenes que vemos hoy en día no podemos penetrarlas, y creo que eso es algo que hay que construir con el espíritu y la mística.

NN: Hablando de los sentidos, conozco tu obsesión o rigor hacia el sonido. ¿Qué es lo que buscas con el sonido?

NLG: Siento que en el momento en que dejamos de ver, los sentidos que más despiertan son el tacto y el oído, por eso me encanta la oscuridad, porque es el momento en el que se despiertan estos dos sentidos y la imaginación empieza a brotar. La vista te hace percibir el límite de las cosas. La vista te separa, pues te ubica en un espacio con límites y contornos; en cambio, el sonido penetra completamente: el sonido integra.

saco ARMANDO TAKEDA

NN: A pesar de que Manto de gemas tiene imágenes contundentes e inolvidables, hubo una vez que cerré los ojos durante toda la película y entendí muchas más cosas. Invito a quien lea esta entrevista a ver la película varias veces, y que una de esas sea únicamente escuchándola, para que la experiencia crezca.

NLG: Sí. Creo mucho en la experiencia con el cuerpo. Creo que el sonido es el sentido que es el vehículo para experimentar.

NN: Coincidimos en cómo apreciamos cierto cine: preferimos un cine no narrativo. ¿Cuál debe ser la experiencia cinematográfica?

NLG: La experiencia cinematográfica es particular para cada quien. Lo que sucede en el contacto de la persona con la película es un intercambio de subjetividades. Una película transmite subjetividad, un pensamiento y un marco de referencia que podría ser el lugar o los humanos que la conforman, pero también los valores, los sentimientos, la historia, y es la imaginación de cada uno lo que te lleva a interpretar la película con tu propio ser.

No hay una experiencia cinematográfica general. No vivimos las películas o las manifestaciones audiovisuales como experiencias, las vivimos como escapes, como momentos de distracción. Creo que las manifestaciones audiovisuales de hoy apagan la imaginación, apagan el cuerpo.