AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

 

Mientras el dragón duerme y Penitencia | Salón Silicón

 

La manera en que nuestro entorno, la familia y los acontecimientos pasados moldean nuestra identidad y nuestro presente es sujeto de estudio y análisis. El arte siempre busca representar recuerdos y objetos de aquello que nos ha hecho felices o lastimado a través de la plástica, la escultura, la pintura o la instalación tiene algo de contemplativo e introspectivo, o al menos así lo perciben las artistas mexicanas Mariana Palacios (Interdimensionalife)  y Thania Díaz (Belleza de Cantina) en sus respectivas exposiciones en Salón Silicón.

Bajo el nombre de Mientras el dragón duerme, la obra de Palacios se desenvuelve a través del cabello, su área de dominio que trabaja día con día a través de la escultura, el peinado editorial y artístico. Aquí, explora la meditación y recuerdos que le remontan a su juventud y a la familia. La artista nos abre las puertas a su universo interno y a sus recuerdos: visitas a la estética de la colonia, una época emo, la cultura pop y la diferencia estética que tuvo con su hermana, o los “espíritus” de sus tías bordando manteles y muebles que guardan secretos familiares. 

 

Al momento de entrar a la sala, existe una especie de brinco en el que nos transportamos a un cuarto alfombrado. Lo que pareciera ser un espacio común de una casa, se transforma con muebles y arreglos florales que se alargan a partir de extensiones de cabello natural café, rosa, rubio, rojo o negro. “Encuentro un momento de paz al estar peinando cabello”, menciona Mariana, al describir su proceso de creación, mientras nos sumerge en el imaginario que relaciona su arte con su vivencia y cercanía con el cabello, una que no sólo habla de belleza y estética, sino también de ansiedades y monstruos que muchas veces hay que sacar de la coladera.

Cruzando la galería, encontramos Penitencia, de Thania Díaz, una exhibición que habla de la violencia contra las mujeres dentro de los hogares. Con una carga emocional que se remonta hasta su abuela, las consecuencias de la complacencia se pasean entre distintas generaciones, como una genealogía marcada por once partos, por nombres que se repiten hasta diluirse en un lugar donde la memoria se acumula en capas. Entre escrituras arrebatadas, veranos que aún laten y la constante amenaza de una violencia exterior que parecía inevitable, la artista reconstruye fragmentos de un linaje femenino atravesado por la pérdida, la fe y la resignación. 

 

Las piezas emergen como extensiones de una memoria que no termina de cicatrizar, objetos que evocan al castigo como algo persistente. En este relato, los muertos no descansan del todo, flotan como advertencias silenciosas entre generaciones, recordando que hay heridas que no pertenecen a un solo cuerpo. Díaz toma ese archivo emocional y lo traslada al espacio expositivo con una crudeza que busca confrontación.

A pesar de ser dos exhibiciones, ambas dialogan desde un punto de vista de libertad e identidad que busca su lugar en medio del caos y de la resiliencia. A través de la obra de las dos artistas aprendemos que los objetos se resignifican a través del tiempo, y que un recuerdo a veces pesa más que el cemento.

 

Visita Mientras el dragón duerme y Penitencia hasta el 5 de mayo de 2026 en Salón Silicón, en Tehuantepec 223, Roma Sur, Cuauhtémoc, CDMX. De lunes a viernes de 12:00 hrs a 18:00 hrs y los sábados de 12:00 hrs a 15:00 hrs.

texto y fotografía: Sophia Garduño

 

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Arte y Fútbol: Esa misma emoción | Museo Jumex

 

Es domingo al medio día y la entrada al Museo Jumex está abarrotada. Aficionados del arte y del fútbol se congregan bajo un mismo techo. Algunos portan sus jerseys de fútbol mientras que otros sostienen sus tote bags de algún museo. Subo al elevador junto a los demás aficionados y llegamos al tercer nivel donde inicia la exposición. Apenas se abren las puertas, escucho porras y la emoción de miles de personas al unísono. La piel se eriza. La entrada es un pasillo oscuro que descontextualiza y abstrae las porras a una sola voz. 

Rodrigo Moya, Jerónimo y su balón

Mauricio Limón, Política Deportiva

 

De pronto, el suelo es tierra seca compactada. Es una obra del arquitecto Mauricio Rocha que recrea una cancha de fútbol y me invita a cruzarla mientras recorro la exposición. Nunca creí ver una pieza de Graciela Iturbide dentro de una cancha de fut. Mientras avanzo por la cancha, noto que una pequeña niña se aproxima con curiosidad a una pieza de Sofía Echeverri que, según el texto curatorial, a través de bordados recupera la memoria de la selección mexicana femenil, afectada por los roles de género y su desplazamiento de la historia. Una guía se acerca a explicarle la obra. La niña escucha atenta. 

Graciela Iturbide, Canchas de fútbol en las ruinas, Roma, 2006

Plata sobre gelatina

Sofía Echeverri

Tercerunquinto

 

La exposición se me fue revelando poco a poco; no me parece que fuerce un discurso ni lo establezca. Permite que ambos fenómenos —el arte y el fútbol—convivan en la misma habitación, y que en sus reflejos se reconozcan entre sí. Ambos hacen un registro del mundo en el que existen, de su tiempo, de sus usuarios y de sus aficionados. En ambas se inscriben las historias de sus comunidades y concluí que pensarlos como simples espacios de esparcimiento era vanalizarlos.

 

De la misma manera en la que Mauricio Rocha plantea que la cancha cambia según el territorio que la sostiene y ésta habla sobre su espacio y su tiempo, también el arte y el fútbol se gestan desde su geografía, su contexto y quienes la habitan, ya sea a través de un pedazo de tierra o una sala de un museo, en ambos queda inscrito el testimonio de su tiempo, y ahí radica para mí, su interseccionalidad. 

Visita la exposición hasta el 26 de julio del 2026, en el Museo Jumex, Blvd. de Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada Miguel Hidalgo, Cdmx. De martes a viernes de martes a viernes y los domingos de 10:00 a 17:00 horas, los sábados de 10:00 a 19:00 horas.

 

texto: Santiago Faci

fotografías: cortesía de Museo Jumex

 

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Juntxs | LagoAlgo

 

Juntxs de Rafa Esparza, se articula como una investigación material y afectiva sobre las formas en que los vínculos se construyen, se sostienen y se erosionan bajo condiciones de violencia estructural, vigilancia y precarización. La muestra trabaja desde la fricción: cuerpos, arquitecturas y objetos aparecen como superficies marcadas por el uso, el desgaste y la necesidad de cuidado constante.

 

La exposición se organiza desde la proximidad, el ensamblaje y la interdependencia, cuestionando la idea de autonomía como valor dominante. En este sentido, la obra de Esparza se sitúa en un territorio donde lo comunitario es una práctica material atravesada por tensiones históricas, raciales y de clase. 

Uno de los ejes centrales de la muestra es el uso del adobe presentado como materia viva: frágil, porosa, susceptible a la erosión. El material se convierte así en una metáfora concreta de los vínculos: aquello que existe sólo si se cuida. La exposición reúne escultura, instalación, video y sonido. Las piezas se relacionan entre sí como elementos de un mismo ecosistema, donde cada componente afecta al otro. 

 

El recorrido invita a una experiencia corporal, cercana, a veces incómoda, desplazándose entre estructuras que demandan atención, pausa y negociación. Juntxs propone pensar el cuidado como una práctica política que se ejerce desde lo cotidiano y lo doméstico en gestos mínimos: sostener, reparar, acompañar. 

Lo queer en Juntxs se plantea como forma de organización del espacio y de las relaciones que no responden a modelos normativos de familia, propiedad o pertenencia. Lo colectivo se entiende aquí como algo inestable, siempre en proceso, que requiere negociación constante y apertura al desgaste. La fuerza de la exposición radica en mostrar que lo colectivo es un trabajo continuo, muchas veces agotador, pero necesario frente a sistemas que privilegian la autosuficiencia y la productividad individual. 

Visita Juntxs en LagoAlgo, dentro del Bosque de Chapultepec. Hasta el 31 de mayo de 2026.

La entrada es libre de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con último acceso a las 17:30.

 

texto: Danielle Franco

fotografía: Cortesía de Lago Algo

 

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Chapter VIII: Alucinaciones | LagoAlgo

 

Chapter VIII: Alucinaciones de Trevor Paglen y el colectivo Troika, propone un desplazamiento preciso: la muestra gira en torno a los sistemas que producen la imagen, la ordenan y la vuelven operativa y visible. El término hallucinations (alucinaciones) remite a un fenómeno técnico: errores de interpretación generados por sistemas de visión artificial cuando intentan reconocer patrones donde no los hay. Esta idea estructura la exposición como un campo de fricción entre percepción humana, procesamiento maquínico y entorno material. Lo que aparece es una red de mediaciones que redefine la relación naturaleza y tecnología.

Las obras de Paglen trabajan desde la opacidad, sus imágenes evidencian que gran parte de la infraestructura visual contemporánea opera fuera del alcance humano: bases de datos, sistemas de clasificación y modelos de aprendizaje automático aparecen como dispositivos que producen realidad al nombrarla, jerarquizarla y archivarla. La mirada se entiende como un proceso distribuido entre máquinas, lenguajes y decisiones técnicas.

Troika introduce otra escala temporal y material, sus piezas incorporan elementos orgánicos, sistemas energéticos y procesos físicos, plantas, sensores, minerales y circuitos coexisten. Las obras subrayan la dificultad de traducir ciertos procesos a marcos de lectura computacionales. 

Paglen y Troika comparten una preocupación por los sistemas que median la experiencia contemporánea. La exposición se despliega como una secuencia de entornos que exigen atención sostenida, imágenes que buscan ser interrogadas en su funcionamiento.

Visita Chapter VIII: Hallucinations en LagoAlgo, dentro del Bosque de Chapultepec. 

Hasta el 31 de mayo de 2026.

La entrada es libre de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con último acceso a las 17:30.

 

texto: Danielle Franco

fotografía: Cortesía de Lago Algo

 

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Te veo en el París 16 | París 16 Bistró

 

Desde el título de la exposición se reactiva un guiño bohemio-centenario en la historia del arte: cuando los sistemas se vuelven rígidos, el arte regresa a los espacios cotidianos, recordando que la conversación, la hospitalidad y la vida compartida han sido condiciones fundamentales para su circulación y sentido.

Te veo en el París 16 es una exposición individual de Jimena Montemayor, que se presenta en el bistró homónimo, un espacio donde la práctica expositiva convive de manera orgánica con la experiencia cotidiana de la mesa.

 

En el espacio del restaurante se reúnen una serie de bodegones florales construidos sobre una cuadrícula, elemento que remite a memorias escolares y dialogan directamente con la arquitectura del bistró.

 

Las flores operan como signos de hospitalidad, cuidado y agradecimiento, activando una reflexión sobre los gestos mínimos que sostienen la vida diaria. Como extensión del proyecto, se presenta una edición limitada de floreros inspirados en el objeto metálico clásico del restaurante.

El punto de partida no fue una intención de inscribirse en los márgenes del campo del arte, sino una respuesta directa al espacio y a una historia personal con este. La exposición surge como una colaboración situada, donde la hospitalidad no funciona como ornamento, sino como una estrategia para abrir conversaciones más cercanas y menos defensivas en el cruce entre arte y diseño.

 

Jimena nos invita a venir al bistro, como ella lo hace, con amigos y familia a probar las clásicas milanesas. Visita Te veo en el París 16 hasta finales de abril en Paseo de la Reforma 368, CDMX.

texto: Danielle Franco

fotografía: Cortesía de Jimena Montemayor