Un discurso y Bárbara

Deconstruir: ¿cómo en tiempos como estos? Es inevitable aceptar que de la noche a la mañana nos hemos acostumbrado a que el diálogo —que tal vez en algunos años entendamos como definitorio del espíritu de este tiempo que vivimos— está más que nunca relacionado con la resonancia que tiene en nuestras vidas la manera en que nos ajustamos o nos emancipamos de las proyecciones genéricas. ¿Proyecciones genéricas?: exacto. En dónde y cómo habitamos los espacios y performamos lo que somos. Más allá, pero al mismo tiempo, en concordancia con lo que somos.

“Caos emocional con un estudio de mexicanidad y de queerness”, contesta a una pregunta que pondría a muchas personas en jaque. A ella no, su temperamento podría catalogarse como intempestivo: contesta sin dudar, y ello es, de alguna manera, una consecuencia de lo caminado hasta ahora. Después de todo, en este momento es una de las creadoras que más han llamado la atención de la prensa internacional en cuestiones de moda y ahora de arte. Desde México, con todo lo que ello implica.

“Es como una terapia. Siempre digo que mi trabajo es como una terapia en 3D. El primer paso de Bárbara tanto como diseñadora y artista es entender(me) para poder explorar otros campos”, dice Sánchez-Kane sobre la manera en que concibe su proceso de trabajo. Lo hace mientras, al momento de ser entrevistada, se prepara para presentar su trabajo en la muestra Nuestrxs Putxs de la galería Human Resources, en la que será la edición de Gallery Weekend 2021 de Los Ángeles, California.

Ahora, el espacio de proyección ha tomado nuevas dimensiones y con ello, trae nuevos cuestionamientos.

Espacio y páginas

Sánchez-Kane saltó de un lado a otro con una maniobra a velocidad centella: de verla en las editoriales y páginas de revistas como Elle o 192 (sí, exacto), se catapultó a las secciones dedicadas al arte de los mismos medios, nacionales e internacionales. Un cambio de página que no se logra fácilmente cuando no tienes claro cómo podrías definir tu trabajo. Ella lo sabe, lo dice claramente: “caos emocional”, y con ello confirma la energía que conlleva un proyecto como el suyo y, de alguna manera, nos deja ver que se confirma a sí misma.

Una energía que, podría decirse, ha estado relacionada con procesos de profundo dolor, uno que incluyó tratar un cáncer de ovario poco tiempo antes de terminar la carrera de Ingeniería Industrial y justo antes de estudiar Diseño de Moda, una infancia feliz, pero en la que considera haber sido muy retraída.

“Mucho tiempo estuve deprimida, y me di cuenta en mi vida adulta de todo lo que viví. Tuve una infancia muy bonita, tengo unos papás increíbles, amistades y todo, pero estuve muy reservada [sic], porque pensaba que lo que pensaba [sic] era imposible de hacer o, para qué servía este pensamiento. Estuve bastante deprimida por años, por años. Entonces ya cuando dices, ok, realmente puedes materializar, llevar a la realidad: está chido eso. Pero son años de trabajo. Decir: aquí estás, sí se puede. Y pues luchar con esa depresión”.

Hoy, la lucha implica procesos distintos pero que la siguen vinculando a sus inicios como diseñadora: “la ropa juega un papel primordial en la construcción de las identidades de género”, dice a manera de explicación de la pieza Patria-à-Porter (kurimanzutto, 2021). La pieza —guardando las distancias que permite una descripción escrita—, es una sucesión de cuerpos-maniquíes interconectados por la boca y el ano que asciende verticalmente en una especie de asta bandera. Todos, vestidos con piezas indumentarias con evidentes referencias militares. La pieza se completa con un performance en el que un grupo de personas llevó a cabo una especie de desfile acorde a la usanza militar: una video instalación escultórica performática o todo eso. Y más que eso. O tal vez nada.

El arte ha estado siempre presente. La moda también. Ahora, una concatenando a la otra: arte y moda que hacen de esta apuesta de kurimanzutto (y evidentemente de Bárbara) una por demás reveladora: en el año que nos encerró en nuestros propios espacios, la reflexión sobre la indumentaria, su carácter plástico, su naturaleza efímera y cambiante, así como la traspolación de todos estos elementos nos obligan a reflexionar sobre nuestras identidades asumidas y la performatividad inherente a cada una de éstas. Seamos artistas o no: todos, todas, todxs, todis, tudis: performamos.

“Con la moda tengo una relación de amor y odio. Ahí está mi ego completo, siempre lo he dicho”, dice apropósito de la pieza, a través de una entrevista que hacemos por Zoom a dos días del opening de la muestra, la constante en estos tiempos de pandemia y confinamiento. Un Zoom desde Los Ángeles donde ahora prepara Nuestrxs Putxs luego de un periodo de reflexión obligada en el que no sólo dejó de producir su línea de ropa —debido al impacto que tuvo en la compra de ésta el trance económico de 2020— y encontrar una línea nueva.

“No necesitas ser pintor para pintar. Hay un lienzo, hay pinturas, o ni (siquiera) pinturas: hay una pinche pared ahí blanca. Y lo que quieras, con cualquier cosa se puede pintar”. Bárbara comenzó este periodo pintando paredes luego de una invitación expresa de una amiga cercana. Con la pandemia encima, confinada en su natal Mérida, Yucatán.

Intuir y ser templo. Y queer, además.

Un proceso, si bien intuitivo, que es también una confirmación de su resiliencia: Sánchez-Kane ha llegado a querer dejar su marca. Pero aquí sigue. Ahora, con una propuesta que además la conecta con uno de los pilares que más importan en su vida y que ella reconoce como pilares. Su participación en Nuestrxs Putxs tiene que ver con su idea de “templo” pero, como todo lo que hace, está íntimamente relacionada con sus sueños.

“Para mí el primer templo que conozco es mi familia, mis papás. Esta pieza justo es un autorretrato con mis papás. Se llama Hije de Sánchez y Kane. Está mi papá, mi mamá y mi cabeza en un plato de perro con una Polly Pocket que se abre y me están cuidando mi futura obra. Entonces están diciendo: “esta obra se va a realizar”. Están ahí, protegiéndome para que pueda seguir creando”, dice. Ahí surgen sus piezas: “en los sueños. No los apunto, siempre digo que si no los recuerdas, no eran para ti; nunca los apunto”, concluye.

Esta especie de “templo queer” (propuesta original por parte de la galería) es la antesala de un calendario de trabajo que tiene pendientes muchas cosas para el resto del año. Bárbara tiene la intención de terminar una colección nueva para presentar en este 2021 y será, a decir de ella, producto también de todo este proceso vivido en su tiempo fuera de las pasarelas. “Es que la ropa también es un elemento principal. Y ese estudio de ropa para hacer escultura me ayuda a entender la materialidad de la colección que va a venir. Estos estudios que he estado haciendo este año”. Esperar: por lo que venga, nos toca esperar el sortilegio.

Lo que queda

No ha sido un proceso sencillo, en medio de todo también ha habido un ejercicio en torno al miedo. Con todo y ello, una cosa es clara: “está bien sentir miedo: lo siento, lo identifico, […] pero hay que moverse. Es lo que tenemos que hacer como seres humanos”. Un miedo que, además, es producto de las dudas que en su momento sintió en torno a la mera posibilidad de estar del lado de quienes crean: “Al chile [sic], pon tú, cuando empecé. Segunda carrera, empezar a los 27. Tenemos este estereotipo de que ya a los 27 somos unos señores. Tenía esos insertos del sistema hetero centrado: no me casé, soy mujer, no tengo hijos, me está yendo mal en la chamba, estoy haciendo cosas que ni sé si van a funcionar. Obviamente lo único que te queda es la intuición: es seguirla y decir: ‘hay algo aquí dentro de mí’”.

La intuición trajo consigo, además de un nuevo entorno desde dónde entender, también un personaje que de manera directa le conecta con los pilares que ya hemos mencionado: ese eje de exploración desde la deconstrucción y al mismo tiempo, su familia. Los entrecruces son infinitos, pero estos vasos comunicantes en la mente de Bárbara son sin duda parte de lo que la ha llevado al lugar en el que está.

“Para perder el miedo a crear, a dejarte ir, […] es cuando Solrac nace. Masculino. No, qué masculino. Es el macho sentimental”. ¿Solrac?: su alter ego. El nombre de su padre al revés. AL REVÉS. Un hilo de conexión que además le ha brindado un mapa que, de nuevo, cruza por su templo, por los pilares desde los cuales se construyó. Una reversa de conceptos tejidos desde lo personal: voltear un nombre. Decía en vida Alber Elbaz —acaso también un personaje que nos hizo recontextualizar la manera en que entendíamos la belleza y lo contemporáneo– que cuando alguien cambia su nombre, cambia su destino. De Carlos, su padre, a Solrac, su alter ego, hay un ejercicio de revisión de lo que considera como base. Su macho sentimental, ése en el que tantos ojos han puesto atención y que no deja de ser una veta de trabajo con un tema como centro desde el que puede disparar a todos lados, sobre todo en estos tiempos de tanta revisión sobre eso que entendemos como género. Y, sin embargo, hay también una vuelta: otra vez: un revés: el más sencillo acaso. “Mi papá siempre me habló de Solrac ¡era su seudónimo! Creo que fue más para intentar encontrarme sin ponerle tanta presión a Bárbara en todos los sentidos; de trabajo, de sexo y de visión sobre las mujeres que me gustaban. Empezó como un performance de resistencia”.