DANIELA VALDEZ (D): Gracias por tomar mi llamada, sé que estás muy ocupada, de gira. Qué gusto tener la oportunidad de hacer esta entrevista. Si hay alguna cosa que te haga sentir incómoda, por favor dímelo.

BRUSES (B): Muchas gracias por esta apertura, para mí es un placer estar haciendo esto. Soy muy fanática del mundo de la moda y de lo editorial. De hecho, cuando era chica quería dedicarme a eso antes que a la música.

DV: ¿Cuándo te empezaste a acercar a la música?

B: La primera vez que toqué un instrumento tenía seis años. ¿Te acuerdas de la cultura de las rondallas?

Por alguna razón yo quería ser parte de una estudiantina. Y como crecí en una escuela católica, todavía tenían ese tipo de cosas. Me llamaba mucho la atención ver a los estudiantes con sus guitarras y pensaba que eran cool. Además, mi papá tocaba la guitarra en bandas de rock de joven. Mi abuelo se metía en los tacos y los restaurantes a tocar la guitarra y pedía dinero, prácticamente así mantuvo a mi familia. Nunca lo conocí, pero fue de esos señores de oficio. Entonces, la música es algo kármico de generaciones. Soy la tercera generación que se atrevió a hacerlo, y me está yendo un poquito mejor gracias a la tecnología y a las redes sociales. Siempre estuve rodeada de amor por la música. Fui la estudiante más joven en estar en la rondalla, en primero de primaria.

DV: ¿Qué se escuchaba en tu casa cuando estabas creciendo?

B: Era muy dual porque mi papá es rockero de corazón. Él ponía a Led Zeppelin, Pink Floyd, Prince, Queen, todos estos héroes del rock and roll y del glam. Mi mamá puros boleros, cumbia, tríos, lo más mexicano que te puedes imaginar. Esas dos cosas siempre estuvieron en mi casa.

DV: ¿Y en qué momento dijiste “bueno, yo le voy a dar a esto”?

B: Creo que tuve suerte de saberlo muy pequeña. Tengo la conciencia de que, cuando tenía 10, 11 años, sabía que quería dedicarme a la música. No quería ser artista, quería ser compositora. Escribía muchas cosas desde pequeña. Mi mamá no creía en la terapia, pero me dio un consejo que me cambió la vida por siempre: que escribiera todo lo que sentía para descomprimir. Fue una combinación de cosas. Tener la música tan presente por mi papá y que mi mamá me diera ese consejo, como que solita descubrí lo que era la carrera de escribir canciones para los artistas. Y no lo solté, no lo solté desde los 10 años. Me puse a estudiar cabrón, en mi cuarto, no tienes idea. No tuve muchos amigos y soy hija única, entonces toda mi adolescencia, preadolescencia e infancia me la pasé muy sola, y es algo que agradezco ahora que soy adulta, porque dediqué mi vida a perfeccionar lo que es ahora mi carrera. Me la pasaba analizando canciones de otras personas y haciendo mapas mentales y esto es un puente, o un coro, y esto dura tal… Me entretenía. Desde chica supe que iba a dedicarme a esto toda mi vida, sin importar lo que dijera nadie.

Y así empezó mi odisea. Creo que aprendí lo que tenía que aprender en dos años, y de ahí me puse a escribir música electrónica. De eso vivía, de escribir música para Djs, y con eso pagaba mi renta. Aprendí un montón de composición, estuve un año escribiendo puros coros en inglés y en español. Incluso llegué a trabajar con Marshmello antes de que fuera quien es hoy. Creo que toda la música de “Djs” mexicanos de 2014 de alguna forma pasó por mi pluma y me abrió muchas puertas. En ese entonces no sabía nada de créditos y me arrepiento un poco; te pagaban 50 USD y se quedaban con tu canción, con tu voz, y no te daban créditos, pero yo me sentía feliz de pagar la renta. Vendía coros como si fuera comida rápida.

Después de eso vino la deprimida gacho, porque creo que en el fondo sí quería ser artista, pero no me sentía segura y no me sentía suficiente para estar frente a la cámara, en la industria o arriba de un escenario. Se me hacía muy cómodo esconderme en la esquina y ser la morra que escribe la letra para que otra persona la cante, pero creo que en el fondo eso me empezó a afectar mucho. Mis papás me tuvieron que ir a rescatar a la Ciudad de México —porque estaba muy mal—, y ahí fue cuando tuve el accidente de auto en Tijuana. Después del accidente, básicamente era una persona nueva. No sé cómo explicar que cuando te mueres, vives, pero realmente tuve una claridad impresionante sobre mi camino. Antes de eso cargaba con problemas de salud mental, crecí con una enorme carga emocional, además del “bullying”, el odio personal y sustancias para la depresión. Después del accidente volví a ser yo, y me quité todo ese miedo.

Desperté en la cama del hospital con mucha claridad, y ahí nació el nombre de Bruses. Pensé que si iba a hacer un proyecto musical era para hablar de cosas que importan, no sólo del amor romántico, sino de lo que viví, porque estoy segura de que muchas otras personas han pasado por eso. A mí me hubiera hecho la diferencia del mundo haber encontrado una artista a los 10 años, cuando me sentía sola y sentía que no pertenecía a ningún lado. Veía a todos los artistas y decía: “yo no me veo así ni hablo así”, como si no hubiera lugar para mí en esta industria. Mi sueño muerto nomás por no verme representada en la cultura popular. Y creo que es eso lo que he estado intentando hacer desde entonces, me gustaría ser esa persona que no tuve en el medio artístico, real, honesta, y hablando de toda la mierda que me pasó. Hay morritas y morritos que están pasando por lo mismo y no hay nadie que les diga que está bien sentirlo y que tienes esperanza de hacer algo en tu vida sin importar cuál sea tu historia de vida. Eso es lo que me ha mantenido cuerda y echándole ganas todos los días a esta carrera que también es difícil.

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