Agenda Cultural 192: Arte y cultura en CDMX

AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

Feria Material | Semana del arte 2025

 

Feria Material regresa con su edición número 11, consolidándose como un punto de referencia en el panorama artístico latinoamericano. Del 8 al 11 de febrero, el Frontón México volverá a ser el epicentro donde galerías emergentes y consolidadas se encontrarán para establecer diálogos, visibilizar propuestas y ampliar la escena del arte contemporáneo.

Este año, más del 50% de las galerías participantes provienen de América Latina, reforzando el compromiso de la feria con la representación y la expansión de la escena regional.

 

El programa incluirá el Opening Night VIP, un espacio de encuentro para coleccionistas, galeristas y entusiastas del arte, así como el Olivia Foundation Prize, que otorgará apoyo a mujeres artistas emergentes. En cuanto a accesibilidad, la feria mantiene costos de entrada accesibles y descuentos para estudiantes, maestros y adultos mayores, garantizando que el arte sea una experiencia abierta para más públicos.

Feria Material sigue apostando por una plataforma que equilibre la innovación con el respeto a las dinámicas culturales locales, asegurando que cada proyecto seleccionado aporte a un diálogo artístico más amplio y diverso. Con una oferta de piezas que oscila entre los 5,000 y los 30,000 USD, se presenta como un espacio para coleccionistas en diferentes etapas, consolidando su relevancia en el circuito de ferias internacionales.

Más allá de las transacciones y las exposiciones, Material se define por su capacidad de crear comunidad, uniendo lo emergente con lo establecido y conectando el arte con su público de una manera orgánica y cercana. Conoce más sobre esta edición aquí.

 

texto: Danielle Franco
fotografías: Cortesía de Feria Material

 

 


 

Salón ACME | Semana del arte 2025

 

Salón ACME vuelve del 6 al 9 de febrero a Proyectos Públicos en General Prim 30, reafirmando su papel como un punto de encuentro para artistas, curadores y coleccionistas. En su 12ª edición, el evento presenta una selección de 79 artistas de entre 1,800 aplicaciones globales, destacando una curaduría que prioriza la experiencia del arte más allá de la contemplación: vivirlo, bailarlo y experimentarlo en todas sus formas.

Este año, la sección “Bodega” —curada por Enrique Giner de los Ríos— amplía su propuesta con actividades para infancias en colaboración con Warholitos, integrando talleres y visitas guiadas. Además, el arte y la tecnología se entrelazan en una línea curatorial donde la biotecnología, los futuros distópicos y la interacción con la naturaleza marcan tendencia.

Como parte de su expansión, ACME lanza “Trayectos”, una nueva iniciativa que conecta recintos clave de Proyectos Públicos con una programación que incluye performance, literatura y exposiciones de arte contemporáneo. La Alcaldía Cuauhtémoc facilitará transporte público y se promoverá el uso de bicicletas para incentivar recorridos accesibles y sostenibles.

Con más de 18,000 visitantes anuales, Salón ACME busca mejorar la experiencia del público con nuevas estrategias de logística y accesibilidad, incluyendo boletos diferenciados por horarios. Entra aquí para leer más sobre este espacio de encuentro que desafía las convenciones y abre nuevas maneras de relacionarnos con el arte.

 

texto: Danielle Franco
fotografías: Cortesía de Salón ACME

 


 

Siempre Sí | Semana del arte 2025

 

El bodegón industrial en Lucerna 32, en la colonia Juárez, será el escenario donde Siempre celebra su cuarta edición. Este espacio de 800 m², sede de Taller Nacional, acogerá del 7 al 12 de febrero un modelo híbrido que ha conquistado la semana del arte: un salón de exposición y una fiesta que se ha convertido en tradición.

Desde su creación, esta plataforma —impulsada por Onda MX y Taller Nacional— ha apostado por difundir el trabajo de artistas y diseñadores mexicanos, desdibujando las barreras entre arte y diseño. Bajo el concepto “Umbrales”, esta edición reúne 15 piezas que exploran los límites entre lo físico y lo metafórico, proponiendo zonas de transición donde lo misterioso y lo ritual se encuentran.

La exposición estará abierta del 8 al 12 de febrero, de 12:00 p.m. a 7:00 p.m., con recorridos guiados para quienes deseen sumergirse en las narrativas detrás de cada obra. La inauguración, el 7 de febrero, se celebrará con una fiesta inspirada en texturas urbanas y paisajes satelitales, con ritmos afrocaribeños, salsa y cumbia, además de los emblemáticos tacos de Cariñito. Un ambiente local, desenfadado y guapachoso que promete ser un congal inolvidable.

Siempre Sí Vol. 4 es una invitación a romper límites, imaginar nuevos futuros colectivos y celebrar la creatividad como un acto político. En sus palabras, lo guapachoso también es una forma de resiliencia. Conoce más aquí.

 

texto: Danielle Franco
fotografías: Cortesía de Siempre Sí

 


 

De París a México | Galería Picci Fine Arts

 

Entre reflejos metálicos, formas fragmentadas y la contundencia del bronce, la obra de Daniel Hourdé llega a la Ciudad de México con su primera exposición individual en la Galería Picci Fine Arts. De París a México reúne 24 piezas que abarcan escultura, dibujo y diseño, estableciendo un puente entre la tradición artística europea y el pulso contemporáneo de América Latina.

Hourdé, reconocido por su exploración de la figura humana y su constante juego con la dualidad entre fragilidad y resistencia, presenta en esta muestra un recorrido por su imaginario: esculturas monumentales que dialogan con la escala del cuerpo, dibujos que capturan la esencia del trazo como una extensión del pensamiento y piezas de mobiliario que desafían la funcionalidad para convertirse en arte. Su obra, marcada por una fusión de materiales y técnicas, invita a una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la condición humana.

 

Esta exposición es un testimonio de la estrecha colaboración entre el artista francés y el galerista Pichi Aguilar a lo largo de dos décadas. En este sentido, De París a México se convierte en un capítulo más de un intercambio artístico que ha consolidado a Hourdé como una figura clave en la conexión entre ambos continentes. Su participación en la Bienal de La Habana con Árbol de las mil voces, una pieza de 12 metros de altura compuesta por libros en distintas lenguas, subraya su interés por el arte como un lenguaje universal, una voz múltiple que atraviesa fronteras.

La obra de Hourdé se construye desde la intuición, el impulso creativo que, según él, dicta la forma que cada idea debe adoptar: escultura, dibujo o instalación. La ausencia de bocetos en su proceso refuerza la noción de la obra como un descubrimiento, un diálogo entre la materia y la intención del artista. Sus figuras, a menudo desproporcionadas y fragmentadas, encarnan narrativas abiertas en las que el espectador encuentra su propia interpretación, un eco de la subjetividad inherente al arte.

Más allá de la estética, la exposición plantea preguntas sobre el cuerpo y su transitoriedad, sobre la manera en que habitamos el espacio y cómo el arte nos enfrenta con nuestra propia naturaleza. De París a México es una invitación a sumergirse en la obra de un artista que, con una trayectoria consolidada, sigue explorando los límites de la forma y el significado.

 

La muestra estará abierta hasta el 1 de marzo de 2025 en Picci Fine Arts, Alpes 700, Lomas de Chapultepec, CDMX.

 

texto: Sophia Garduño

fotografías: Cortesía de Galería Picci Fine Arts

 


 

La Guerrero en boca de todos. Relatos vecinales | Museo Kaluz

 

Compartir calles, viviendas, parques y mercados, entre otros espacios colectivos, es una experiencia que se vive día a día en las colonias de una ciudad tan grande como la Ciudad de México. En esta ocasión, con el pretexto de celebrar los 150 años de la fundación de la colonia Guerrero, el Museo Kaluz —ubicado en este punto de la ciudad— abrió sus puertas para convertirse en un archivo vigente de lo que ha sucedido en esa área de la capital, los aspectos que la han llevado a ser un referente para la historia cultural mexicana y su desarrollo multidisciplinario.

Samantha Colmenares, Iglesia de Los Ángeles, Cortesía de la autora

 

La exposición reúne material visual y auditivo, como planos arquitectónicos, fotografías, álbumes familiares, mapas y testimonios de los vecinos que han vivido los cambios de la colonia, y han participado activamente en la construcción de una identidad colectiva, que es el cimiento de un área que prevalece en el tiempo. La Guerrero en boca de todos. Relatos vecinales germina con la intención de la colonia de compartir su historia y resistencia, destacando relatos cotidianos que no se encuentran en librerías.

Autor desconocido, Mercado 2 de Abril México DF depósitos y piletas para lavado de legumbres, garantía de salud para el pueblo, 1953 Colección Sandra Robledo

 

A través de tres puntos clave, la muestra habla de los pilares de la colonia Guerrero, empezando por “La Reconfiguración urbana”, sección que explora los cambios urbanos de la zona desde sus raíces prehispánicas hasta la actualidad, con proyectos como la estación de ferrocarriles en Buenavista. El segundo pilar es la “Reconciliación y resiliencias”, espacio de la exposición que ahonda en los desafíos físicos y psicológicos que han enfrentado las personas de la colonia —y que han sabido sobrellevar— desde la ampliación de Paseo de la Reforma que fragmentó a la comunidad, hasta el sismo del 85. Y por último, la sección “Cultos y rituales” que aborda cómo los actores involucrados en la zona se relacionan con su entorno a través de fiestas, tradiciones y costumbres.

Fernanda Gloria Fournier , Radio Warrior, Fotografía Comunidad Nueva

Archivo Casasola , Bombero y hombres a bordo de automóvil en una calle inundada de la colonia Guerrero, 1935, Cortesía Fototeca Nacional del INAH

Mediante la inclusión de testimonios y eventos tan personales, la exposición nos recuerda que la individualidad y la colectividad conviven constantemente en los espacios de la colonia, al mismo tiempo que enaltece el poder del pueblo y cómo su mera existencia nutre de manera particular cada lugar y le da vida. Pues cada habitante percibe su entorno a través de sus recuerdos, experiencias y sentimientos, lo que construye acontecimientos que se incrustan en la historia pública.

 

Además de la exhibición de materiales visuales, la conmemoración a la colonia Guerrero se extiende a actividades de distintos rubros, como un podcast relacionado al tema, un mural al final del recorrido, que puede ser intervenido por los espectadores para plasmar su definición de la colonia, pláticas, y la proyección de una serie de películas en el auditorio del museo —en colaboración con la Cineteca Nacional y el investigador Rafael Aviña— (a partir de enero de 2025).

José Luis Macías, Sin título, 2019, Cortesía del autor

 

Conoce más acerca de la programación de La Guerrero en boca de todos. Relatos vecinales en museokaluz.com y vístila en Av. Hidalgo 85, Centro Histórico, CDMX, de miércoles a lunes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. hasta el 17 de marzo de 2025.

 

texto: Sophia Garduño

fotografías: Cortesía del Museo Kaluz


Ediciones anteriores

192

Zona Maco 2025: Entre texturas, trampantojos y la estética del refugio

Recorrer Zona MACO siempre es una experiencia de inmersión entre diversas intersecciones, mi favorita, aquella que reside […]

0702
192

Premios Gorrita Azul 2025: Del meme a la gala

Proyectos Públicos y Soho House Mexico se preparan para recibir la segunda edición de los Premios Gorrita […]

0602
192

La casona en la Roma: Una historia del siglo XX

Casona Roma Norte abre sus puertas una vez más, ahora con un espacio y concepto renovados bajo […]

2901
192

Salón ACME celebra su 12ª edición

Proyectos Públicos en General Prim 30 —un edificio cargado de historia en la colonia Juárez— se convirtió […]

2901
192

Siempre Sí Vol. 4: Lo guapachoso también es político

El bodegón industrial en Lucerna 32  de la colonia Juárez, será el escenario donde Siempre Sí celebra […]

2501
192

Feria Material Vol. 11: Entre comunidad, arte y un guiño a Lynch

El Hotel Habita fue el escenario para la rueda de prensa de la Feria Material Vol. 11. […]

2301
192

Basoteve: Diego Vega Solorza en Art Basel Miami 2024

basoteve Quizás es la constante búsqueda de espacios para expresar sus ideas a través del cuerpo, el […]

2711
192

Sabores de Gratitud: Thanksgiving al Estilo Sofitel Mexico City

En el movimiento imparable de Reforma, entre los sonidos estridentes y el murmullo constante de la Ciudad […]

2511
192

A Place without Fear de Susanne Deeken

En la intersección entre la moda y el arte, la diseñadora, artista y cineasta Susanne Deeken ha […]

1810