Agenda Cultural 192: Arte y cultura en CDMX

AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

 

“Amnesia atómica”: El arte como protesta | Museo Anahuacalli

 

Amnesia Atómica es el nombre de la nueva exposición de Pedro Reyes, inaugurada el pasado 13 de septiembre en el Museo Anahuacalli. El recinto artístico, concebido por Diego Rivera, refuerza el fundamento y temática de las piezas de Pedro en esta exhibición: narrar la historia de los movimientos antinucleares. Consideremos que tanto él como Rivera, son dos personajes que dialogan en la militancia artística contra la amenaza bélica, lo cual le da todo el sentido realizar la muestra en este espacio.  

El punto de partida de esta exposición es el boceto del mural “Pesadilla de guerra, sueño de paz. Fantasía realista” (1952), de Rivera. Se trata de un esbozo de 9 metros de largo que se encuentra en una de las salas principales del museo. En él se muestra una explosión atómica al fondo y en otros planos se entiende la denuncia a la amenaza armamentista de las grandes potencias, apareciendo en un rincón Frida Khalo, entregando “El Manifiesto para la Paz”. El mural fue censurado y al poco tiempo desapareció, sin conocerse al día de hoy su paradero. Sin embargo, su boceto permaneció en el Anahuacalli y es el eje temático de esta exposición. 

Es claro entonces el vínculo o diálogo entre los artistas (Rivera y Reyes, e incluso Kahlo), y la muestra de su preocupación por la amenaza de armas nucleares en su arte.

 

Para Pedro, han pasado cuatro años desde que comenzó a trabajar y reflexionar en su obra sobre el armamento nuclear y las problemáticas bélicas. Recordemos “Disarm”, conformada por armas de fuego que fueron transformadas en instrumentos musicales o palas para sembrar. O el performance que hizo en la Plaza de las Tres Culturas hace algunos años presentando la escultura inflable “Zero Nukes” (que se traduce como Cero Armas Nucleares), y que evoca a la icónica nube en forma de hongo, consecuencia de la explosión de la bomba atómica. Esto durante el aniversario del Tratado de Tlatelolco —en el que se prohíbe el desarrollo y adquisición de armas nucleares en América Latina y el Caribe—. O la campaña de carteles en contra de la bomba atómica en donde ha logrado reunir alrededor de 160 piezas de distintos artistas internacionales.

Amnesia Atómica consta de 20 piezas distribuidas en distintas áreas del museo. Una de las primeras obras que nos recibe es “Doomsday Clock” (2020), un cronómetro en cuenta regresiva a 90 segundos para la media noche, una metáfora que indica que estamos en la posibilidad de vivir una guerra nuclear.

“Pax Atómica” (2023), por otro lado, es una jaula para pájaros que tiene la forma y medida exacta de Little Boy, la bomba atómica que cayó sobre Hiroshima. “Tregua” (2024) es otra pieza bellísima, una escultura en piedra, que muestra una mano y que es una alegoría al trabajo. Su forma transmuta a paloma, haciendo referencia al esfuerzo que se necesita para traer paz al mundo. 

En la conferencia de prensa, Pedro nos platicó sobre el proceso de la construcción de esta exhibición. Reiteró la idea de que el arte es el punto de entrada al conocimiento, siendo el mejor vehículo para la preservación y la comunicación de ideas. Sorpresivamente hay un porcentaje muy bajo de activismo para denunciar el uso de armas nucleares, es por ello que el arte se vuelve de gran relevancia para comunicar, reflexionar y actuar ante este tema tan crítico.

 

Amnesia Atómica estará hasta el 12 de enero de 2025, en Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, CDMX. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.


texto y fotografía: Fabiola Zamora

 


 

Sesenta años, 60 fotos y el iPhone 16 Pro Max | Bosque de Chapultepec

 

Encontrar maneras de vincular a una marca de tecnología con el arte o una institución cultural, como lo es el Museo Nacional de Antropología, es una tarea desafiante. Sesenta años 60 fotos es un proyecto de ensueño. La gran oportunidad se encuentra con una acertada visión. El reto de hablar sobre México de una manera contemporánea, utilizando como medio la fotografía y como herramienta el iPhone 16 Pro Max, sumando a la ecuación la creatividad absoluta de 6 talentosos fotógrafos mexicanos y, a la cabeza, la curaduría de Rudy F. Weissenberg.

Tania Franco Klein. Cada fotografía en su proyecto se convierte en una ventana a un mundo donde lo simbólico y lo material se entrelazan, creando un puente entre el pasado y el presente, lo humano y lo divino. A través de “Rituales de Vida,” se invita a reflexionar sobre la riqueza de nuestras tradiciones y el significado profundo que los rituales aportan a nuestras vidas.

 

 

El resultado son 60 magníficas imágenes que se exhiben en las rejas del Bosque de Chapultepec y que le hablan a cada persona que las ve en su paso por una de las calles más emblemáticas de nuestra ciudad, el Paseo de la Reforma, la galería pública más concurrida, expuesta y bella que tenemos.

 

Los fotógrafos invitados tenían la instrucción de crear un concepto con el que se identificaran para hablar de México, y en donde el punto de inspiración fuera el monumental espacio cultural diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Así, cada uno desarrolló de manera extraordinaria su propia serie, en la que se refleja quiénes fuimos, somos y seremos los mexicanos en los próximos sesenta años. 

Manuel Zúñiga. Retrata desde su óptica las tradiciones, costumbres, formas de pensar y maneras de entender el mundo. Una mezcla de elementos estéticos contemporáneos para traer al presente lo que la fiesta popular mexicana puede representar desde otro enfoque.

 

 

Conoce más sobre la muestra aquí.


#60AniversarioMNA #TomadaConiPhone

 

texto: Fabiola Zamora

Fotografías: Cortesía de Apple Mx

 


 

Accesorios Espaciales | AGO Projects

 

¿Qué pasaría si los interruptores eléctricos o apagadores fueran la base para dar vida a otros objetos? El despacho de arquitectura APRDELESP se hizo esta pregunta para tangibilizar su proyecto Accesorios Espaciales, con el propósito de darle una importancia elevada a contactos, apagadores, un dimmer o incluso una extensión. Accesorios que normalmente se montan al final del diseño de un espacio de acuerdo a la posición de los muebles, paredes y techos.

Por medio de este proyecto se llevaron a cabo piezas que hibridan los objetos eléctricos con otros elementos del cotidiano como percheros, lámparas, velas, espejos, macetas, mesas, revisteros, candelabros y repisas, entre otros. Se trata de placas metálicas de colores y texturas diversas que cumplen distintas funciones en el hogar, condensando varias actividades en un solo espacio, es decir, en el mismo mueble donde colocamos las llaves podemos prender una vela y regar nuestras plantas. Este ejercicio va más allá del diseño industrial ampliando las posibilidades de improvisación y la interacción de los humanos con las cosas.

A través de una estética retrofuturista con tonos vibrantes que van de un azul rey a un rosa chicle, unas placas metálicas enmarcan a la perfección cada objeto exhibio. Los accesorios espaciales desdibujan los límites del espacio que existe entre “mueble”, “ornamento” y “accesorio”, creando una reflexión sobre la innovación, la creatividad y la reinvención de lo existente.

Accesorios Espaciales representa el lanzamiento de la nueva marca de elementos eléctricos del despacho APRDELESP. Visítalo hasta el 31 de diciembre en AGO Projects. Av. P.º de la Reforma 382-int 501, Juárez, CDMX. De lunes a jueves de 10:30 a.m. a 6:00 p.m., los viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

 

texto: Sophia Garduño

fotografía: Zunshu

 


 

Capítulo VI: Rituales | LagoAlgo

 

Uno de los paraísos culturales ubicados dentro del Bosque de Chapultepec —LagoAlgo—, presenta el sexto de una serie de capítulos que conjugan su propuesta y que a lo largo de casi tres años han logrado reunir el trabajo de artistas como Abdelkader Benchamma (Francia, 1975), Simon Fujiwara (Reino Unido, 1982), Sabino Guisu (México, 1986), entre otros. En esta ocasión se abren las puertas para Capítulo VI: Rituales, la muestra explora los vínculos entre las artes populares y el arte contemporáneo, con una colección de máscaras artesanales como elemento central. El lanzamiento de esta exposición también alínea con el 60 aniversario del edificio diseñado por el arquitecto Alfonso Ramírez Ponce, una estructura paraboloide que se abre hacia el enigmático lago. 

La colección de máscaras Muyaes Ogazón, con más de 250 ejemplares utilizados en rituales, forma el corazón de la exhibición. Estas piezas han sido “bailadas” en ceremonias y representan un lazo entre lo humano y lo divino, capturando la identidad y la espiritualidad de diversas comunidades polifacéticas que se distinguen por sus inquietudes con temas como la búsqueda mística y los diálogos con la muerte. La muestra también reúne obras de 16 artistas contemporáneos que, a través de diversos medios, exploran los rituales del arte y la vida, generando una conversación entre el arte tradicional y el contemporáneo.

Entre los artistas destacados se encuentran Ana Mendieta (Cuba, 1984), Naomi Rincón Gallardo (Estados Unidos, 1979), Pia Camil (México, 1980), Adolfo Riestra (México, 1944) y Gabriel Rico (México, 1980), quienes aportan distintas interpretaciones sobre los rituales, la espiritualidad y la naturaleza. A través de instalaciones, performances y esculturas, los artistas examinan temas como la identidad, el cuerpo, y las conexiones con el mundo inmaterial, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el poder cultural y simbólico de los objetos.

La exposición invita a reflexionar sobre los ecosistemas sociales, económicos y culturales que rodean a los objetos, yuxtaponiendo cuestionamientos tradicionales con ideales actuales de raza, decoloniales o de género.

 

Visita Capítulo VI: Rituales a partir del 21 de septiembre en Lago Mayor, II Sección Bosque de Chapultepec, CDMX. De miércoles a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

 

texto: Sophia Garduño

Fotos: Cortesía de LagoAlgo

 


 

Resplandor Infinito | Leica Gallery Mexico City

 

Con un recuento de obras que datan desde el año 1926, la exposiciónResplandor Infinito”, cuenta a través de imágenes la visión del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), quien gracias a su maestría de la luz y la sombra, y el vaivén entre géneros fotográficos, logró capturar la esencia de un México que sigue resonando con el presente.

 

Leica Gallery Mexico City presenta fragmentos de su archivo —el más amplio que existe de MAB— que muestran las inquietudes de Álvarez por descubrir y mostrar a México desde una perspectiva variada, donde la arquitectura, el cuerpo humano, la flora, la fauna, la ciudad y el arte, encuentran un punto en común: el contraste a través del blanco y negro. La reunión de todos estos elementos responde a la creación de una comunidad inmersa en la cultura, donde cada aspecto es clave para el entendimiento de los conceptos sociales que también forman una identidad colectiva. 

Fruta prohibida. Coyoacán, Ciudad de México 1976

Los agachados. Ciudad de México, 1934

 

Desde un retrato a Frida Kahlo hasta un caracol sobre una calabaza, Manuel Álvarez Bravo logró trabajar una carrera sin límites que ahondó entre la fotografía espontánea de calle, los retratos, la naturaleza muerta, el paisajismo y la foto documental, creando, por más de siete décadas, un archivo visual que documenta el paso del tiempo en una vida acelerada. En palabras de Manolo Márquez —curador de la exposición— “la obra de Álvarez Bravo […] nos dice que el cambio es gradual y lleva su tiempo, más del que supondríamos tal vez.”

Frida Kahlo (con globo de cristal). México, ca. 1940

 

Visita Resplandor Infinito, del 5 de septiembre al 6 de noviembre de 2024 en Leica Gallery Mexico City. Avenida Presidente Masaryk 422B, Polanco, CDMX, de lunes a sábado de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.

Ángeles en camión. Centro histórico, Ciudad de México, 1930

 

texto y fotografías: Sophia Garduño


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