AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

La paradoja del objeto y la cosa | Le Laboratoire

El que ha tenido una hoja en blanco en frente, ha podido ver el sinfín de caminos que un canvas así, impoluto, despliega ante nosotros. Es como tratar de abrazar la libertad en toda su inmensidad y con todas sus posibilidades. Así se siente al poner un pie en La paradoja del objeto y la cosa, la segunda muestra que Alejandro Magallanes presenta en Le Laboratoire, donde el cubo blanco se convierte en el playground del artista.

fotografía Danaé Salazar

Palabras que son frases —geniales y divertidas— y objetos que adquieren un significado a través de esos textos. De ambos, de las cosas y las letras —que son el estado más básico de la palabra y el objeto—, es que surge esta exposición. Alejandro es diseñador gráfico, ilustrador y poeta. Su biografía dice que se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes. En La paradoja del objeto y la cosa se respira la creatividad desbordada de Magallanes; su obra tiene mucha luz por el mundo que habita, por cómo te obliga a revisar las cosas. Es una especie de poesía universal que toca a todos de una forma u otra porque habla de nuestro cotidiano, de las situaciones que a primera vista no requieren de una reflexión profunda. Así como lo es el juego —esa actitud de la infancia donde somos más puros— que en Alejandro se siente intacta y que te invita a sentir el arte no como una pesadez o como una institución, sino como un espacio en el que puedes crear aventuras filosóficas, estéticas y de pensamiento.

Desde Le Laboratoire, explican: “Antes de los objetos, ya estaban las cosas. Cosas que existían en su propia naturaleza, sin ser vistas, sin ser nombradas, ni pensadas. Las cosas eran fragmentos de un todo, en estado puro y sin destino alguno. Un día, alguien agarró una piedra y la llamó ‘piedra’. En ese instante, la cosa se transformó en objeto. El acto de nombrar y definir lo cambió todo, y así comenzó la paradoja”.

Visita La paradoja del objeto y la cosa hasta el 28 de septiembre en Le Laboratoire (Gral. Antonio León 56, San Miguel Chapultepec).

texto: Danaé Salazar

Fotografía: Cortesía de Le Laboratoire

Casts y Las historias que no contamos | Museo Tamayo

La arquitectura brutalista del recinto nos recibe con las exposiciones de Nina Beier (Dinamarca, 1975) y Juan Muñoz (España, 1953), en la que los objetos se adueñan del espacio de maneras inesperadas anunciando la presencia de simbologías y concepciones colectivas y culturales que se desarrollan a partir de diversas técnicas y corrientes.

Un mar de flores naturales de la artista Nina Beier abre Casts, para introducirnos a el compendio de esculturas y performances que ha producido durante las últimas dos décadas. Mediante el cuestionamiento y el reforzamiento de los sistemas de valor que le hemos implementado a lo material y a lo natural, vemos piezas que doblan la barrera que existe entre lo real y lo imaginario. Donde el concepto de un “toro” puede ser relacionado con el animal o con un juego mecánico, o que la semilla más grande del mundo toma la forma de un trasero humano. Al mismo tiempo ocurren performances esporádicos en los que distintas personas —actores— interactúan con las obras expuestas mientras recorren el espacio del museo.

En la sala contigua encontramos la exhibición Las historias que no contamos, del artista español Juan Muñoz, que incorpora escultura, fotografía, pintura e ilustración de figuras morfológicas combinadas con objetos del diario y formas abstractas, así como composiciones interpretativas que buscan generar una opinión personal a partir de situaciones inventadas. Es aquí donde se evidencia el interés del artista por temas como la concepción de la imagen y la subjetividad del relato que se genera en una dinámica de poder que existe entre quién vive el acontecimiento y quién lo cuenta.

Visita Casts hasta el 29 de septiembre y Las historias que no contamos hasta el 13 de octubre de 2024 en el Museo Tamayo. Av. P° de la Reforma, 51, Polanco Bosque de Chapultepec I Sección, CDMX. De martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m.

texto y fotografía: Sophia Garduño