Agenda Cultural 192: Arte y cultura en CDMX

AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

 

Das Nest | Museo Experimental el Eco

 

El arte otorga un refugio de lo ajeno, del exterior. Así lo ve la escultora austriaca Gerda Gruber —también fundadora del Taller de escultura en barro de la ENAP—, quien a lo largo de su carrera artística ha buscado retratar las cualidades del arte para fungir como un entorno que otorga protección para una transformación plena y habitable.  

En esta ocasión, Gruber lleva sus nociones de resguardo con su exposición Das Nest al Museo Experimental el Eco, un recinto artístico diseñado por Mathias Goeritz, en el que encontramos elementos emblemáticos de su arquitectura, tales como pasillos alargados y profundos, muros que llegan hasta los 11 metros de altura y sus peculiares estelas coloridas. Estos aspectos son tomados por Gruber como un lienzo para crear nidos al “aire” que entran en una relación intrínseca con los espacios del museo. Los nidos están hechos con materiales como algodón, tiras de bambú y palma, componentes que responden a la inspiración directa de Gruber con los climas cálidos, secos y selváticos de las ciudades del norte de México y del estado de Yucatán, donde reside. 

Fotografía: Guillermo Rosas

 

La escultura nos ofrece un “hogar” constituido por los elementos de nuestro entorno. Visita Das Nest del 18 de mayo al 25 de agosto, en el Museo Experimental el Eco. James Sullivan 43, Colonia San Rafael, Cuauhtémoc, CDMX. De martes a domingo de 11 a.m. a 6 p.m.

 


 

Los Lilia Carrillo | Karimanzutto 

 

La galería Karimanzutto presenta una línea del tiempo visual que cuenta la historia de Lilia Carrillo (1930-1974), la artista mexicana que exploró las amplitudes de las artes a través de la pintura, el teatro y el vestuario. Su ímpetu por crear la llevó a innovar con distintos materiales y a marcar una línea de referencia en el arte moderno mexicano, orbitando por los géneros artísticos de la abstracción y lo figurativo. 

Podemos observar su trabajo a lo largo de una exhibición que se encarga de documentar la vida y el trabajo de Carrillo, desde sus primeras obras como estudiante, pasando por una selección de fotos, recortes de prensa y documentos familiares que nos sitúan en un contexto histórico específico para comprender su obra y empatizar con los esfuerzos de la artista por sobresalir en un medio en donde, en ese entonces, era dominado por hombres. El espacio expone más de 50 obras que incluyen vestuarios, litografías, dibujos, pinturas, entre otras ramificaciones artísticas que evidencian la inquietud de Carrillo por encontrarse mediante las infinitas posibilidades de creación.

Visita la exposición del 11 de mayo al 17 de agosto, en la galería Karimanzutto. Gobernador Rafael Rebollar 94, CDMX, de martes a jueves de 11 a.m. a 6 p.m. y viernes y sábados de 11 a.m. a 4 p.m.

 


 

Me estás poniendo nervioso, Esto es eso y Lo personal es patético | Galería OMR

 

La galería OMR recibe a tres solo exhibitions de artistas emergentes que exploran las posibilidades del arte a través de diferentes disciplinas como la escultura, las instalaciones, el performance, la pintura y la ilustración. Un universo de multidisciplinariedad que se divide en dos salas.

 

En la planta baja el artista estadounidense Kayode Ojo presenta Me estás poniendo nervioso, con instalaciones y esculturas basadas en objetos cotidianos como prendas, candelabros, zapatos, botellas y sillas, pero con un mensaje oculto que revela un cuestionamiento por la fascinación por el lujo y la búsqueda de un estatus alto dentro de la sociedad. Con prendas brillantes que relacionamos con la elegancia, acomodadas encima de espejos que se mantienen sobre copas, una metáfora sobre la fragilidad de la popularidad.

Dentro de esta sala encontramos las pinturas al óleo de la colección Esto es eso de la artista chilena Juana Subercaseaux, en donde por medio de lienzos rectangulares de distintos tamaños la artista desarrolla una identidad visual personal que trabaja a partir de formas orgánicas que se mezclan con lo surreal, tonos pastel y una búsqueda de intersección de lo tangible con lo imaginario. Imágenes hipnotizantes que nos llevan a hacer conjeturas sobre lo que creemos ver o lo que realmente vemos.

Por último, en el segundo piso, la exposición Lo personal es patético del artista español Alberto Perera, invita a un espacio de “juego” que deja atrás la seriedad y critica momentos de la vida diaria de una manera cómica. Con muros tapizados con dibujos repetitivos, las esculturas de cerámica y las ilustraciones del artista entran en armonía intentando explorar la ingenuidad, lo grotesco y la vulnerabilidad del ser humano. 

Las obras de Ojo, Subercaseaux y Perera, en exhibición en la galería OMR. Córdoba 100, Roma Norte, CDMX, del 9 de mayo al 29 de junio. 

 


 

Vivir para siempre (por un momento) | Museo Jumex

 

Las obras de Damien Hirst se apoderan de las salas del Museo Jumex. La exposición presenta una selección de 57 obras que recorren la trayectoria del artista, desde 1986 hasta 2019, dejándonos ver el complejo desarrollo y evolución de su polarizante narrativa.

 

En este duelo de relatividad presentan las series más icónicas de Hirst: Spot Paintings, Medicine Cabinets, Spin Paintings, Cherry Blossoms y la controversial Natural History —que consiste en cuerpos de animales preservados en formol—, un recorrido con un contraste abismal entre lo contemplativo y lo visceral.

Gabinetes con material médico, diamantes, pétalos y pinturas llenas de color, son acompañadas por cadáveres de vacas, tiburones, patos, peces, mariposas e incluso moscas, expuestos en composiciones casi decorativas en un entorno casi distópico muy al estilo del artista. 

 

Todas las piezas son indudablemente placenteras a la vista, sin embargo, al observar a detalle, se despiertan un sinfín de cuestionamientos que incitan a la reflexión sobre el papel de los seres humanos como especie dominante en este planeta, la efimeridad de la vida y los límites de la ética en el arte.

Podrás visitar la exposición hasta el 25 de agosto de 2024 en el Museo Jumex, Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Ciudad de México. Acceso general $50 pesos, nacionales $30 pesos. Entrada gratuita para menores de 15 años, estudiantes, profesores y adultos mayores.

 


 

New Spot Paintings & A Hundred Years | Galería Hilario Galguera

 

Simultáneamente a la exposición de Damien Hirst en el museo Jumex, ocurre un recibimiento del artista en la Galería Hilario Galguera —después de que en 2006 fuera el espacio artístico que impulsó su trabajo en México— con piezas que expanden nuestro conocimiento sobre sus conceptos. Un espacio arquitectónico minimalista, con lugares al aire libre nos recibe con un arco blanco que refleja la luz de una forma intensa, para que al atravesarlo descubramos una profundidad que nos envuelve en puntos de colores. Los lienzos con fondo blanco y círculos con diferentes matices de Damien Hirst adornan las paredes de su nueva exposición en México, New Spot Paintings & A Hundred Years.

Con 25 Spot Paintings del 2022 y la caja de cristal de A Hundred Years (1990), nos vemos inmersos en un recorrido donde la belleza del color y la repetición nos guían al punto culminante de la vida prolongada y experimentada: la muerte. Una cabeza de res encerrada que comparte cuarto con un laberinto de moscas, evidencian lo infinito del fallecimiento y la permanencia que existe con la materia corporal.

Damien Hirst busca hacer un ensayo sobre la producción en masa y las ganas de vivir sin perder de foco la inminente realidad de que algún día ya no estaremos, ¿Hasta qué punto podemos prolongar nuestra existencia?

 

Visita la exposición del 5 de abril al 12 de julio del 2024 en la Galería Hilario Galguera, Francisco Pimentel 3, San Rafael, Ciudad de México.


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