AQUÍ TE PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE EXPOSICIONES, PROYECTOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PARA DISFRUTAR LA DIVERSIDAD CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y ALREDEDORES, CURADA POR EL EQUIPO EDITORIAL DE 192.

 

Dos incisivos | Museo Anahuacalli

 

Ulrik López (México, 1989) presenta Dos incisivos donde se aproxima a los aspectos materiales y a las tradiciones intangibles, defendiendo el derecho a relacionarnos con la cultura sin necesidad de entenderla en su totalidad, para encontrar nuevos significados en un pasado dinámico generando nuevas historias y presentes. De la misma manera que Diego Rivera, quien tenía una tendencia a interpretar de manera subjetiva los objetos que acumulaba y a asignarles valores diferentes a los reconocidos por la academia. Esto le permitió crear narrativas visuales del pasado que ayudaron a construir la identidad mexicana.

La práctica artística de Ulrik López se conecta con la visión de Rivera de eliminar las barreras entre arte y artesanía, utilizando materiales subestimados y adaptándolos a técnicas ancestrales. En su muestra Dos incisivos, Ulrik descompone un cuerpo fragmentado y lo distribuye por el espacio de la exposición, vinculando su investigación sobre el cuerpo desmembrado y las vasijas antropomorfas mesoamericanas con la idea del jacal —del náhuatl, hace referencia a una casa de paja— como esencia de la arquitectura. Además, explora qué piensa y sueña este cuerpo fragmentado a través de sus recientes trabajos en metal.

 

Visita Dos incisivos del 6 de julio al 1º de septiembre de 2024 en el Museo Anahuacalli, Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, CDMX.

Fotografías: Ramiro Chaves

 

Copyright y MR Museo Anahuacalli: Banco de México Fideicomisos Diego Rivera Frida Kahlo. Todos los derechos reservados.

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Casts y Las historias que no contamos | Museo Tamayo

 

La arquitectura brutalista del recinto nos recibe con las exposiciones de Nina Beier (Dinamarca, 1975) y Juan Muñoz (España, 1953), en la que los objetos se adueñan del espacio de maneras inesperadas anunciando la presencia de simbologías y concepciones colectivas y culturales que se desarrollan a partir de diversas técnicas y corrientes.

 

Un mar de flores naturales de la artista Nina Beier abre Casts, para introducirnos a el compendio de esculturas y performances que ha producido durante las últimas dos décadas. Mediante el cuestionamiento y el reforzamiento de los sistemas de valor que le hemos implementado a lo material y a lo natural, vemos piezas que doblan la barrera que existe entre lo real y lo imaginario. Donde el concepto de un “toro” puede ser relacionado con el animal o con un juego mecánico, o que la semilla más grande del mundo toma la forma de un trasero humano. Al mismo tiempo ocurren performances esporádicos en los que distintas personas —actores— interactúan con las obras expuestas mientras recorren el espacio del museo.

En la sala contigua encontramos la exhibición Las historias que no contamos, del artista español Juan Muñoz, que incorpora escultura, fotografía, pintura e ilustración de figuras morfológicas combinadas con objetos del diario y formas abstractas, así como composiciones interpretativas que buscan generar una opinión personal a partir de situaciones inventadas. Es aquí donde se evidencia el interés del artista por temas como la concepción de la imagen y la subjetividad del relato que se genera en una dinámica de poder que existe entre quién vive el acontecimiento y quién lo cuenta.

Visita Casts hasta el 29 de septiembre y Las historias que no contamos hasta el 13 de octubre de 2024 en el Museo Tamayo. Av. P° de la Reforma, 51, Polanco Bosque de Chapultepec I Sección, CDMX. De martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m.

 

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Das Nest | Museo Experimental el Eco

 

El arte otorga un refugio de lo ajeno, del exterior. Así lo ve la escultora austriaca Gerda Gruber —también fundadora del Taller de escultura en barro de la ENAP—, quien a lo largo de su carrera artística ha buscado retratar las cualidades del arte para fungir como un entorno que otorga protección para una transformación plena y habitable.  

En esta ocasión, Gruber lleva sus nociones de resguardo con su exposición Das Nest al Museo Experimental el Eco, un recinto artístico diseñado por Mathias Goeritz, en el que encontramos elementos emblemáticos de su arquitectura, tales como pasillos alargados y profundos, muros que llegan hasta los 11 metros de altura y sus peculiares estelas coloridas. Estos aspectos son tomados por Gruber como un lienzo para crear nidos al “aire” que entran en una relación intrínseca con los espacios del museo. Los nidos están hechos con materiales como algodón, tiras de bambú y palma, componentes que responden a la inspiración directa de Gruber con los climas cálidos, secos y selváticos de las ciudades del norte de México y del estado de Yucatán, donde reside. 

 

La escultura nos ofrece un “hogar” constituido por los elementos de nuestro entorno. Visita Das Nest del 18 de mayo al 25 de agosto, en el Museo Experimental el Eco. James Sullivan 43, Colonia San Rafael, Cuauhtémoc, CDMX. De martes a domingo de 11 a.m. a 6 p.m.

 

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Los Lilia Carrillo | Kurimanzutto 

 

La galería Kurimanzutto presenta una línea del tiempo visual que cuenta la historia de Lilia Carrillo (1930-1974), la artista mexicana que exploró las amplitudes de las artes a través de la pintura, el teatro y el vestuario. Su ímpetu por crear la llevó a innovar con distintos materiales y a marcar una línea de referencia en el arte moderno mexicano, orbitando por los géneros artísticos de la abstracción y lo figurativo. 

Podemos observar su trabajo a lo largo de una exhibición que se encarga de documentar la vida y el trabajo de Carrillo, desde sus primeras obras como estudiante, pasando por una selección de fotos, recortes de prensa y documentos familiares que nos sitúan en un contexto histórico específico para comprender su obra y empatizar con los esfuerzos de la artista por sobresalir en un medio en donde, en ese entonces, era dominado por hombres. El espacio expone más de 50 obras que incluyen vestuarios, litografías, dibujos, pinturas, entre otras ramificaciones artísticas que evidencian la inquietud de Carrillo por encontrarse mediante las infinitas posibilidades de creación.

Visita la exposición del 11 de mayo al 17 de agosto, en la galería Kurimanzutto. Gobernador Rafael Rebollar 94, CDMX, de martes a jueves de 11 a.m. a 6 p.m. y viernes y sábados de 11 a.m. a 4 p.m.

 

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Vivir para siempre (por un momento) | Museo Jumex

 

Las obras de Damien Hirst se apoderan de las salas del Museo Jumex. La exposición presenta una selección de 57 obras que recorren la trayectoria del artista, desde 1986 hasta 2019, dejándonos ver el complejo desarrollo y evolución de su polarizante narrativa.

 

En este duelo de relatividad presentan las series más icónicas de Hirst: Spot Paintings, Medicine Cabinets, Spin Paintings, Cherry Blossoms y la controversial Natural History —que consiste en cuerpos de animales preservados en formol—, un recorrido con un contraste abismal entre lo contemplativo y lo visceral.

Gabinetes con material médico, diamantes, pétalos y pinturas llenas de color, son acompañadas por cadáveres de vacas, tiburones, patos, peces, mariposas e incluso moscas, expuestos en composiciones casi decorativas en un entorno casi distópico muy al estilo del artista. 

 

Todas las piezas son indudablemente placenteras a la vista, sin embargo, al observar a detalle, se despiertan un sinfín de cuestionamientos que incitan a la reflexión sobre el papel de los seres humanos como especie dominante en este planeta, la efimeridad de la vida y los límites de la ética en el arte.

Podrás visitar la exposición hasta el 25 de agosto de 2024 en el Museo Jumex, Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Ciudad de México. Acceso general $50 pesos, nacionales $30 pesos. Entrada gratuita para menores de 15 años, estudiantes, profesores y adultos mayores.