DIOMEDE es el nuevo proyecto electrónico experimental de Eyibra (Abraham Brody) coproducido por la artista NNUX, que será lanzado el 26 de mayo, seguido por un concierto especial el 27 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México.

Tuve una conversación con él sobre las relaciones en pandemia, la lucha interna de conflictos que cada quien vive diariamente y cómo concibió este álbum durante estos dos años de confinamiento. 

Eje conductor creativo

El álbum surgió de estos años en los que estuvimos en aislamiento, en los que no podíamos hacer nada excepto tener reuniones por zoom, ver transmisiones en vivo o padecer de ansiedad por la incertidumbre. 

“Yo desde hace mucho quería producir música electrónica y en la pandemia es que tuve tiempo de experimentar y producir, ya que no podía hacer mi trabajo de siempre y es por eso que empecé a probar”.

La conexión que Eyibra tuvo con su productora arrancó vía Instagram y fue gracias a este vínculo que inició con el álbum: “Estaba viviendo momentos de ansiedad y tristeza, la conexión con ella fue muy importante para mí creativamente”.

Los materiales realizados surgen desde la reflexión sobre su vida y la soledad, la meditación sobre la comunidad queer —de la cual es parte— y de las relaciones amorosas, sobre el acto de salir y tener o dar atención a alguien, pero desde la crítica en la que de un momento a otro todo desaparece, porque justamente las experiencias que vamos viviendo en la vida son transitorias en la memoria.

Introspección

“Vivimos en espacios físicos, en fiestas, clubs, antros, lo clandestino; y cuando dejé de estar presente en estos sitios por la pandemia, me sentí solo y desconectado con mi comunidad”.

Sin embargo, esta temporada la vivió desde una perspectiva muy personal y sensible. En estos momentos de aislamiento, Eyibra tuvo la oportunidad de profundizar más en diversos temas: antropología, historia, corrientes sociales, identidades queer y teorías feministas, de ahí el punto de partida para sus nuevos materiales. 

“Este álbum fue lo más doloroso que he hecho, sobre todo el proceso. Estuve haciendo borradores de canciones una y otra vez, a veces fue alegre, en otros momentos estuve bloqueado, estaba pasando por muchas cosas, pensé: esto nunca va a acabar, nunca voy a poder tocar esas canciones”.

Este show es un vínculo con la audiencia para vivir juntxs este desbloqueo, para experimentar una catarsis total que produzca empatía y amor pleno hacia los demás y hacia uno mismx.

Hay canciones con una dura crítica a la sociedad, a lo intangible y efímero. El álbum explora lo queer, lo no binario y la fluidez de género a través de la mitología, comunidad y las relaciones. Este proceso dio como resultado canciones sobre desamor, autosuficiencia, comunidad, expresiones sagradas y antiguas de lo no binario, así como la destrucción del patriarcado.

eyibra.net