La resiliencia del arte
fotografías cortesía de Siempre Sí y Danielle Franco
El bodegón industrial en Lucerna 32 de la colonia Juárez, será el escenario donde Siempre Sí celebra su cuarta edición. Este espacio de 800 metros2, sede de Taller Nacional (TN), será el hogar, del 7 al 12 de febrero de un modelo híbrido que ha conquistado la semana del arte: un salón de exposición y una fiesta que, más que evento, se ha convertido en tradición.
Gabriel Arredondo, fundador de TN, comenzó recibiendo, a todas, todos y todes, una invitación congruente que resonó entre los asistentes. El lounge equipado con muebles hechos en el propio TN aportaba un toque íntimo y familiar al encuentro enmarcado por un adelanto de cuatro piezas de la exposición: trabajos de Mariana Paniagua, Fabiola Torres-Alzaga, Rodrigo Noriega y Marisol Centeno, que con su sensibilidad y propuestas nos dejaron intrigados por el resto de la muestra.
Desde su creación, esta plataforma —impulsada por Onda MX y Taller Nacional— ha apostado por difundir el trabajo de artistas y diseñadores mexicanos, desdibujando las barreras entre arte y diseño. Bajo el concepto “Umbrales”, esta edición reúne 15 piezas que exploran los límites entre lo físico y lo metafórico, proponiendo zonas de transición donde lo misterioso y lo ritual se encuentran.
La curaduría, a cargo sus fundadores, los hermanos Luis y Gabriel Arredondo y Joséphine Dorr, selecciona obras que expanden los horizontes del arte contemporáneo desde diferentes disciplinas. Los precios de obra comienzan desde $7,000 MXN, reflejando un esfuerzo por descentralizar el coleccionismo, y acercarlo a nuevos públicos.
La exposición estará abierta del 8 al 12 de febrero, de 12:00 p.m. a 7:00 p.m. , y será gratuita, además de contar con recorridos guiados disponibles para quienes deseen sumergirse en las narrativas detrás de cada obra.
El 7 de febrero, Siempre Sí abrirá con su tan esperada fiesta inaugural de 7:00 p.m. a 2:00 a.m. La ambientación de la fiesta estará inspirada en las texturas urbanas de techos de lámina y paisajes satelitales, creando un entorno vibrante y cargado de significado visual. Entre ritmos afrocaribeños, salsa, cumbia y los emblemáticos tacos de Cariñito, la fiesta celebrara el México tradicional en un ambiente horizontal.
“local, desenfada y guapachosa que —en palabras del mismo Gabriel— promete ser un congal inolvidable”
Los boletos ya están disponibles via Passline, con un costo inicial de $200 MXN en su primera etapa de venta han sido pensados para que nadie quede fuera.
La elección de la Juárez como sede no es casualidad. Nacida en el contexto de borrado de rótulos y gráfica popular durante el mandato de Sandra Cuevas en la Cuauhtémoc, esta plataforma convierte lo visual en un símbolo de resistencia y pertenencia. Su logotipo —desarrollado por el taller Rótulos Bautista— rinde homenaje a aquella cultura costumbrista de la ciudad que ahora forma parte esencial de la narrativa contemporánea. Rodeado de galerías como Lodos, Karen Huber y Salón ACME, Siempre Sí convierte a esta colonia en un punto neurálgico de la semana del arte.
Durante la sesión, surgió una pregunta, ¿Cómo es que Siempre Sí logra una aproximación sensible y exitosa a prácticas que de otra forma tienden a exaltar lo “exótico” o “curioso” del arte mexicano? especialmente en el contexto actual de un Mexico post Emila Perez, la respuesta fue clara:
“Buscamos un equilibrio entre trayectorias artísticas y nuevas propuestas, mantenemos alianzas estratégicas que nos permiten sostener costos accesibles y una propuesta sostenible. El punto es celebrar el arte popular de la ciudad y divertirse, esta problemática nos atraviesa y tratamos de abordarla desde un trasfondo genuino que apela a nuestras propias vivencias como habitantes de la CDMX.”
“En lo personal llegué a esta ciudad, de la cual me enamoré, el dia del terremoto del 19 de Septiembre de 2017, desde entonces hacemos lo que podemos día a día para tratar de acercarnos a la mayor cantidad de audiencia posible y sumar nuestro granito de arena al ecosistema ”
Siempre Sí Vol. 4 es más que una exposición o una fiesta: es una invitación a romper límites, imaginar nuevos futuros colectivos y celebrar la creatividad como un acto político. En sus palabras, lo guapachoso no solo es divertido, sino también una forma de resiliencia . El cierre de esta visita con una invitación a charlar y degustar tamales como un gesto de hospitalidad, fue un detalle que reafirma el espíritu comunitario del evento.
Boletos para la fiesta de Siempre Sí disponibles: Passline
Ediciones anteriores
Recorridos: Material Art Fair 2026
Entrar a Material Art Fair este año implica atravesar un umbral cargado de realidad. El recinto está […]
Recorridos: Salón ACME 13
Entrar a Salón ACME este año implica atravesar una serie de superficies que reconocen al cuerpo antes […]
Rituales de belleza, Ileana Moreno
Para entender cómo se piensa la belleza desde el arte contemporáneo, entrevistamos a dos pintoras jóvenes: Ileana […]
Work in Progress: cuando el proceso toma la ciudad
Del 1 al 8 de febrero de 2026 se activa Work in Progress (WIP), un proyecto expositivo […]
Rituales de belleza, Ángela Leyva
Baby Solís (BS): La belleza en el arte puede parecer un concepto escurridizo, pero, ¿cómo la definirías […]
En movimiento: Salón ACME 13
La rueda de prensa de la 13ª edición de Salón ACME, dejó ver a un proyecto consciente […]
Recalculando: Material Art Fair 2026
Entre cifras, recorridos y decisiones logísticas, lo que se dibujó en la rueda de prensa de Material […]
Carlos Matos
Diez años atrás, Carlos H. Matos y yo nos conocimos en el asiento trasero de un coche […]