La intriga, la expectativa y el furor son emociones que se están comenzando a presentar y el aire está a punto de llenarse de batucadas, porras y nervios. El Mundial del 2026 está cada vez más cerca y no podemos ignorar el hecho de que además de ser un evento deportivo, es todo un movimiento cultural y social. Así lo demuestra la nueva colaboración de Levi’s con Tony Delfino. 

Es justo ahí donde la conversación se vuelve más interesante. Porque lejos de quedarse en lo evidente, la marca decide mirar el Mundial desde su propio lugar, desde la calle, los amigos y lo que realmente pasa cuando nadie está debajo del spotlight. Para entenderlo mejor, Smithe One y Mike González, ilustradores y fundadores de Tony Delfino, me introdujeron a su mundo para saber cómo han construido una campaña que en vez de intentar explicar el momento, lo vive desde adentro. 

Entre risas, procesos y decisiones que no siempre siguen la lógica de la moda tradicional, aparece una motivación constante por hacer las cosas como ellos las entienden. La colaboración con Levi’s se vuelve entonces un pretexto para reunirse, intervenir y contar historias desde lo cercano, dejando que el Mundial sea más un contexto que un protagonista, y que la identidad de la marca siga marcando el ritmo.

 

Sophia Garduño (SG): Creo que Tony Delfino, más que un nombre o una marca, representa muchas cosas dentro de la vida urbana. ¿Cómo ha evolucionado el propósito de la marca desde su fundación?

 

Smithe One (SO): A partir de la pandemia empezamos a tomarnos la marca en serio como empresa. Originalmente nació como un hobby, un proyecto secundario para todos los que estábamos involucrados; cada quien tenía otras cosas en paralelo.

 

La pandemia cambió nuestra forma de verla y, desde hace unos 3 o 4 años, decidimos dedicarle el 100% de nuestro tiempo. Eso se ha reflejado en su evolución: pasó de ser un proyecto centrado en ilustración y diseño a algo mucho más integral, donde la moda ya es un pilar.

 

Empezamos imprimiendo playeras y hoy es una marca consolidada dentro de un segmento más definido, que antes estaba ligado a diseñadores, ilustradores y grafiteros, pero que ahora tiene mucho más auge.

 

Mike González (MG): Empezamos imprimiendo playeras y hoy es una marca consolidada dentro de un segmento más definido, que antes estaba ligado a diseñadores, ilustradores y grafiteros, pero que ahora tiene mucho más auge. 

 

También tiene que ver con madurez. Tony Delfino cumple 18 años y eso se siente tanto en su historia como en su personalidad. Es como si la marca ya pudiera sostenerse por sí sola. Venimos de la calle y ahora también tomamos un poco de la pasarela, pero sin perder ese origen.

 

SG: En ese paso hacia la moda, ¿cuáles fueron los principales choques frente a lo que hacían antes, más gráfico y artístico? ¿Cómo los han resuelto?

 

SO: El principal reto ha sido la producción. Aunque no buscamos entrar en los estándares tradicionales de la moda o en pasarelas o Fashion Week, sí queremos hacer prendas de calidad, piezas que nosotros mismos usaríamos.

 

Producir en México ha sido un desafío constante. Es algo fundamental para la marca, pero mantener calidad con producciones pequeñas —de 30 o 50 piezas por modelo— complica el acceso a ciertas maquilas grandes o materiales. Y por fortuna a lo largo de estos años hemos encontrado la manera de trabajar con lugares de calidad.

 

Aun así, conseguimos soluciones y seguimos en esa búsqueda: no conformarnos con hacer prendas, sino mejorar continuamente en calidad y propuesta.

SG: Con ese “background” urbano y gráfico, ¿cómo encontraron refugio y afinidad creativa con Levi’s en esta colaboración?

 

MG: La relación con Levi’s viene de antes. El primer acercamiento fue en 2023, a través de nuestros amigos de Mercadorama, cuando nos invitaron a intervenir chamarras para el aniversario del 501.

 

Nos dieron un batch de prendas, hicimos las intervenciones y funcionó muy bien, fue de las cosas más sonadas que tuvieron. Después vinieron más colaboraciones: una por nuestro aniversario y otra con la artista japonesa Shoko, con piezas más limitadas —sólo era una chamarra negra y una blanca con bordados en la espalda.

 

Desde el inicio, la comunicación con la marca ha sido muy abierta. Siempre hemos buscado libertad creativa; no trabajamos en proyectos donde sólo se trate de poner un logo. Necesitamos que haya diálogo y criterio creativo de ambas partes.

 

Este año la relación evolucionó porque, como dice Smithe, nos pusimos más serios. Ya no es sólo intervenir prendas, sino formar parte más cercana de la familia Levi’s, participando desde etapas más conceptuales y produciendo algo que viene desde cero.

 

SO: También el acercamiento de Levi’s vino desde un lugar de “hagan lo que ustedes quieran y crean que es necesario”, y tener esa apertura suma mucho y está muy chido.

 

SG: Siendo Levi’s una marca global y ustedes una marca local con una identidad muy definida en México, ¿cómo evitan que Tony Delfino se diluya?

 

SO: Somos muy cuidadosos con cómo nos presentamos. Aunque nos lleguen distintas propuestas, las colaboraciones siempre parten desde nuestra visión, desde lo que pensamos en nuestro estudio.

 

También nuestra comunidad busca autenticidad, sentirse representada en una identidad mexicana. No se trata de unir dos logos, sino de generar algo con sentido, y eso mueve más.

 

Por ejemplo, en esta campaña con Levi’s para el Mundial 2026 nos preguntaron, “desde la óptica de Tony Delfino, ¿cuáles serían los modelos ideales para representar el mensaje?” y elegimos a personas cercanas a la marca, con gente como News (Itzel Nájera), artista e ilustradora con quien trabajamos desde antes de que Tony Delfino existiera. También incluimos a Karla Ximena, fotógrafa y la primera persona que trabajó con nosotros en la marca, nos ayudaba con las plantillas de Excel y con toda la organización. Y por último, Ozley, quien empezó como asistente de diseño e ilustración y ahora ya está haciendo su carrera musical.

 

Eso nos permitió contar la historia desde nuestra propia comunidad, y apreciamos mucho que la marca nos diera esa libertad de expresarlo como quisiéramos, porque creen en el proyecto

SG: Después del Mundial, ¿qué esperan que permanezca de esta colaboración?

 

SO: Tenemos sentimientos encontrados hacia el Mundial, creemos que ningún momento es el indicado para hacer un evento de esa magnitud. A nivel del escenario político actual, el Mundial se siente un poco lejano, por eso quisimos abordar la campaña desde un mensaje de compañía, más que del fútbol en sí. Y no somos apáticos del fútbol, pero queríamos celebrarlo desde nuestra trinchera y desde nuestro punto de vista.

 

Nos interesa que la colección funcione como un recuerdo, casi como un souvenir. El Mundial en México es un momento histórico —porque es la tercera vez que sucede aquí— y estas piezas pueden capturar eso.

 

Pero también queremos que se valoren por la prenda en sí, no sólo por el evento. Que alguien diga: “tengo esta pieza porque me gusta”, más allá del contexto. 

 

MG: Exacto, que la gente se sienta identificada con el trabajo que hay detrás de la pieza y funcione como objeto emocional. El gol es la prenda, tal cual.

 

SG: Ustedes también aparecen en la campaña. ¿Cómo tomaron esa decisión?

 

SO: Queríamos que fuera real. La idea era retratar a un grupo de amigos viendo un partido; hacerlo con modelos “bonitos” no nos hacía sentido.

 

Entonces decidimos hacerlo desde nuestra realidad y retratar cómo nos reunimos normalmente, en la oficina o en un cumpleaños o, en este caso, para ver un partido. Eso le da naturalidad y conecta con el ADN de la marca —que siempre busca autenticidad—, porque realmente los que salimos en la campaña somos amigos y nos sentimos en confianza.

 

SG: ¿También intervinieron en el proceso de creación de las piezas o sólo fue la colaboración para la campaña?

 

MG: En este caso, nosotros no diseñamos la colección. Es raro, porque fuimos invitados como parte de la campaña creativa, como imagen, así como lo hicieron en las campañas de otros países en donde Levi’s está presente.

 

Mucha gente pensó que la colección era diseño nuestro, pero nuestra participación fue desde lo visual, fue más una colaboración con nosotros como talento y personajes. Sin embargo, más adelante vamos a intervenir las piezas y lanzar un drop propio.

 

SO: Exacto. Levi’s buscaba autenticidad desde nuestra perspectiva. Aunque no diseñamos esta primera parte, somos la cara de esta primera colaboración. Pero sí vamos a hacer una colección con las piezas de la colección del Mundial intervenidas para darles un nuevo sentido desde Tony Delfino. Esto saldrá en un mes aproximadamente. Pero estuvo padre, porque esta campaña funciona como un preámbulo de lo que viene.

SG: Entonces, en cuanto a las piezas que van a intervenir ¿su interés está más en documentar la realidad urbana o en intervenirla para crear nuevas narrativas?

 

MG: En nuestras tiendas vamos a intervenir las prendas para darles identidad propia. No se venderán en tiendas convencionales de Levi’s. Trabajaremos con los mismos creativos de la campaña: habrá fotografías, ilustraciones, parches para incluir en las prendas. Cada pieza será distinta, porque esa es la clave de Tony Delfino, buscar algo propio que se construye a partir de nuevos mensajes que dan la ilustración, la pintura, etc.

 

SO: Eso permite cerrar la historia. No es sólo modelar una prenda, sino transformarla desde nuestra comunidad creativa.

 

SG: ¿Dirían que así se genera un sentido de pertenencia más fuerte?

 

SO: Sí, porque estas piezas se venderán únicamente en nuestros canales. Nuestra comunidad ya sabe dónde encontrarlas y eso refuerza esa conexión directa.

SG: ¿En qué momento sienten que están diseñando identidad más que prendas?

 

MG: Siempre buscamos contar historias. Tony Delfino es una marca desarrollada en un pensamiento de “México para México”. Cada colaboración tiene un porqué: con quién trabajamos y qué queremos decir. Eso es lo que convierte una prenda en algo vivencial.

 

SO: Nos interesa que cada pieza tenga narrativa, que se recuerde por lo que cuenta. En nuestra marca queremos que no sólo compres algo, sino que te lleves una historia.

 

También hay un componente de memoria: en 20 o 30 años, alguien puede ver una prenda y reconocer el momento del que viene. Ese sentido del legado es importante para nosotros, el significado que cada quien le da a lo que adquiere. Construimos moda que busca una nostalgia.

 

SG: ¿Tienen algún otro proyecto en puerta?

 

SO: Estamos desarrollando un proyecto adicional alrededor del Mundial desde la óptica que te platicamos. Al final, buscamos crear objetos que la gente quiera recordar y coleccionar. El Mundial es un buen pretexto para hacerlo.

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