Entre cifras, recorridos y decisiones logísticas, lo que se dibujó en la rueda de prensa de Material Art Fair (MAF) se sintió como una radiografía honesta del momento que atraviesa el arte contemporáneo. No se habló de reinvención, sino de ajuste; de expansión como problema a resolver más que promesa del porvenir. 

Este año, MAF presenta un cambio de sede. En palabras de Brett Schultz, cofundador y director de la feria, la mudanza a Maravilla Studios —una antigua fábrica industrial rehabilitada—, en la colonia Atlampa, funciona menos como gesto conceptual y más como respuesta pragmática. El espacio permite redistribuir la feria, ampliar su programa público y mejorar la circulación.

Con cinco salas de exhibición y cerca de 77 expositores provenientes de 21 países y 38 ciudades —más de la mitad de América Latina—, Material consolida una presencia regional. Tras superar los 18 mil visitantes en su edición anterior, la feria parece desplazar el énfasis hacia la articulación de sus distintos frentes: performance, acompañamiento a espacios alternativos y reflexión sobre las dinámicas del sistema del arte. 

El programa IMMATERIAL, nuevamente en Casa del Lago UNAM, expande la feria hacia un contexto institucional y público, insistiendo en el performance como práctica situada más que como activación comercial. En paralelo, PROYECTOS presenta su tercera generación de iniciativas independientes. A esto se suma VOCAL, un espacio de conversación sobre coleccionismo, patronatos y dinámicas del arte contemporáneo, y la incorporación de Mini Material, que integra a las infancias como parte de la convivencia general, evidenciando que el ajuste estructural de la feria también alcanza los aspectos intergeneracionales de acceso al arte. Sumando aún más a la propuesta, iniciativas como Material Monday extienden la feria hacia la ciudad, una iniciativa gratuita que pone el ojo en la vivencia compartida del arte en el espacio urbano.

Desde una mirada de largo aliento, tanto Francisco Cordero-Oceguera, director de la Galería Lodos, como Brett Schultz coincidieron en describir MAF como un proyecto que ha sabido acompañar trayectorias diversas —de iniciativas experimentales a galerías consolidadas—. La clave no está en romantizar lo emergente ni en convertir la disidencia en estilo, sino en sostener condiciones reales de trabajo dentro de un sistema económico, Schultz lo sintetiza con claridad:

 “El punto importante es que todos tenemos que pagar la renta”. 

Al pensar en las conversaciones aún ausentes dentro de las ferias de arte contemporáneo, Isa Castilla, promotora de arte contemporáneo y especialista en mercado del arte, desplaza el énfasis hacia una práctica menos espectacular y más sostenida: la escucha. Más que imponer temas, plantea la feria como un espacio donde las prácticas artísticas operan como sensores tempranos de tensiones sociales y culturales. 

La Feria Material no se posiciona como una respuesta cerrada, sino como un marco de discusión en un contexto de crisis de confianza que atraviesa a las instituciones culturales. Adriane de Banville —director del programa INVITED— sitúa VOCAL como una iniciativa para confrontar esas tensiones de manera directa: pensar cómo las instituciones pueden reordenarse desde dentro, reconociendo tanto su desgaste simbólico como su papel dentro del ecosistema artístico. Más que ofrecer certezas, MAF habilita un terreno donde las fricciones entre práctica, estructura e institucionalidad se discuten desde la experiencia situada y el intercambio crítico.

Como señaló Alfonso Castro —coleccionista, miembro de SOMA México y del Patronato de Arte Contemporáneo—, “la Semana del Arte se ha convertido en el segundo momento de mayor movilidad en la Ciudad de México, sólo después de la Fórmula 1”. En este contexto, MAF opera menos como un evento aislado y más como una herramienta de lectura: un dispositivo que permite seguir los movimientos de la escena artística a través del tiempo. Las galerías funcionan aquí como filtros territoriales que revelan hacia dónde se desplazan los artistas, en una lógica que responde directamente a dónde se instalan sus estudios y se configuran sus prácticas. Esa lectura se condensa en el propio recorrido de los círculos del arte por la ciudad, como dijo Alfonso:

“Estuvimos en la San Rafael siguiéndoles porque ahí se movían; luego en la Juárez, después en Santa María la Ribera, y ahora nos toca movernos a Atlampa, porque ahí es donde hoy se están acomodando”.

En ese sentido, MAF opera como un dispositivo de lectura concentrada del presente: un filtro ejercido que permite observar, en pocos días, desplazamientos estéticos, territoriales y discursivos que normalmente exigirían años de seguimiento individual.

Más que prometer renovación, Material Art Fair 2026 se afirma como una infraestructura cultural en movimiento, un espacio donde mercado, producción artística y ciudad se encuentran sin resolver del todo sus tensiones. Y quizá ahí radica su fuerza: no en ofrecer respuestas cerradas, sino en sostener las preguntas, año tras año, mientras todo a su alrededor —los espacios, los cuerpos, las economías— sigue desplazándose.

Feria Material, Vol. 12

Fechas: 6 al 8 de febrero de 2026

Maravilla Studios (Sabino 310, Atlampa, Cuauhtémoc, CDMX)

La programación incluye días de acceso al público general, el programa de performance IMMATERIAL en Casa del Lago UNAM y actividades paralelas como Material Monday, que extienden la feria hacia distintos puntos de la ciudad.

Más información, horarios y boletos en material-fair.com

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