El arquitecto mexicano Fernando Romero cuenta el proceso detrás de El Sol, una instalación que presenta en Zona Maco en colaboración con Swarovski, y que comprende una esfera perfecta de 2880 triángulos de cristal.

Frecuentemente encuentras inspiración para tus proyectos en la naturaleza, ¿por qué recurriste al sol en esta ocasión?

Siempre me han interesados los astros, su relación con la arquitectura, con el hombre y con la vida. Y el sol es la fuente de luz y el centro de nuestro sistema. La pieza está inspirada en la geometría sagrada utilizada por los Aztecas y Mayas para construir sus pirámides, cuyo propósito era el de monitorear los fenómenos astronómicos. La instalación es un tributo a las culturas prehispánicas, al astro y la forma de la pieza hace referencia a las estructuras geodésicas del arquitecto y teórico estadounidense Buckminster Fuller.

¿Cuál es la experiencia vivencial que ofrece?

El Sol pretende ser una experiencia inmersiva, cuasi espiritual. Toma partido de la luz interior que se proyecta en la superficie de la sala, formando un cosmos. La instalación también está acompañada por una pieza de sonido que pretende traducir la frecuencia del Sol.

La luz es uno de los elementos que más destacan en la pieza, y también uno de los más recurrentes en la arquitectura. En este sentido, ¿qué similitudes hay entre tu práctica como arquitecto y el desarrollo de un proyecto como este? 

El sol y la luz siempre han tenido una relación estrecha con la arquitectura. Ya lo decía Le Corbusier “la arquitectura es el encuentro de la luz con la forma”.

Igualmente, tanto en este proyecto como en otras obras arquitectónicas que hemos hecho, utilizamos ingeniería y tecnología de punta para desarrollar e involucrar el aspecto artesanal en la colocación de los cristales.

¿Cuál fue el desafío de trabajar con cristales para lograr la pieza?

Se necesitan varios componentes para una pieza de esta escala. Es una maqueta 1/billion del sol, construida con 2880 triángulos de cristal que componen una geometría geodésica de la esfera. En Fernando Romero Enterprise (FR-EE) y Swarovski teníamos la ambición de lograr un objeto absolutamente perfecto en su geometría y relación con el cosmos.

¿Cómo está expresado el lazo entre el arte contemporáneo y el legado histórico de la firma? 

Entendemos que la arquitectura también es arte. Piezas como ésta, de menor escala, permiten un proceso de experimentación, algo que muchas veces es difícil de lograr con la arquitectura debido a las circunstancias geográficas, políticas y económicas.

¿Cómo se combinan la artesanía y la tecnología en la pieza?

El diseño y la fabricación de la pieza implican más de 350 horas de trabajo, entre la ingeniería, el diseño, la fabricación y el montaje y ensamble.

¿Cómo es tu proceso para iniciar cada nuevo proyecto? 

Siempre trato de ver cada proyecto como una nueva ecuación. La arquitectura es un proceso de traducción el cual responde a un momento histórico, contexto y características específicas.