En pleno octubre llegó un show cargado de luz y primavera. La colección número quince de Francisco Cancino tiene un nombre todo menos sombrío: “El abrazo de amor del universo”. Viene del título, bastante más largo, de una pintura de Frida Kahlo en la que ella aparece sosteniendo en sus brazos —como un bebé— a Diego Rivera, desnudo y con un enorme tercer ojo en la frente. Dos mujeres más, la madre naturaleza y el universo, los abrazan a ellos. Los protegen, además, el sol, la luna, una trinchera de plantas y el señor Xólotl, el perro de la pareja, guardián de la entrada al más allá.  

Tanto la paleta de color como la magia onírica de la pintura se trasladaron a la pasarela, en la que desfiló mucha naturaleza, una decisión no del todo sorprendente viniendo de un diseñador que nació en Chiapas. Otra referencia fue la pieza Flowers on Body (1973), de Ana Mendieta, que representa, entre muchas otras cosas, un último abrazo de la madre Tierra tras la muerte. Vimos colores, transparencias, feminidad, pezones libres. Un blazer que parece cubierto con musgo de un verde muy brillante; tocados de flores nada discretos, sino protagonistas; prints cuadriculados en tonos tierra; un vestido blanco de seda cuyas capas parecen de nácar sin restarle capacidad de bailar con cada paso. Uno más, de tela entre metálica y nacarada, con pliegues tipo acordeón; faldas bombachas, como algunas flores, y otras más de olanes con mucho volumen y movimiento.

Un hilo conductor de su carrera ha sido siempre la tradición textil y cultural de México, pero para crear esta colección Cancino revisitó además su infancia, origen de su memoria personal y primer acercamiento a un territorio que con el tiempo se convertiría en su atlas emocional, su forma de mirar y de crear. Eso implicó recorrer un archivo visual, sonoro y afectivo para recolectar y reconocer cada fragmento importante en esa construcción.  

En la pasarela hubo también guiños al pasado: a 1949, año en que Frida pintó el cuadro, y a otros momentos en la historia de la moda traídos al presente. Elegantes camisas con cuello mao y mangas con lazos que se extienden hasta las rodillas, acompañadas de sacos con hombreras y cinturas entalladas; chalecos que se usan por capas. Piezas que remiten a una sastrería antigua mucho más divertida de lo habitual o incluso proyectada al futuro: faldas pantalón de distintos largos y colores; y blazers con flecos que forman un círculo por el frente y por la espalda que también bailan al caminar.

La colección recupera recursos formales y simbólicos que han acompañado el lenguaje de Cancino a lo largo de su trayectoria y suma a su imaginario la silueta de un mandil, los plisados de una falda campesina, la expresión de los nudos de un rebozo y bordados que reflejan virtuosismo manual.

Mención aparte merecen los bellísimos mocasines de colores, una colaboración con Adriana Soto, que complementó perfectamente la narrativa. Al show se sumaron también accesorios de Anndra Neen y objetos textiles de Alejandro Rincón que añadieron otra dosis de magia a la experiencia.

Las playeras con el nombre de Lupita desfilaron un par de veces con faldas asimétricas y una última, modelada por el propio Fran, quien salió a recibir una ovación al término del show con los ojos llenos de lágrimas y una inmensa sonrisa. 

Con esta colección, Francisco Cancino le dio un nuevo giro a su carrera, con piezas más dinámicas, andróginas y conectadas al universo natural.

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