Nadia nació en Portland, Oregón, pero sus papás son de Guadalajara. Desde niña ha vivido entre las dos ciudades; estudió Comunicación Audiovisual y Medios Digitales en el Tec de Monterrey. A pesar de disfrutar la universidad, ella tenía un interés por el arte que se mantuvo latente toda su vida. Durante un verano se fue a trabajar a Portland para poder juntar dinero y comprarse una cámara, y estando allá sintió instintivamente la necesidad de quedarse; perdió el vuelo y pospuso su regreso.

Al recorrer las calles de la ciudad, le llamaban la atención las piezas de arte público y urbano que encontraba en su camino diario. Estuvo trabajando en un café al mismo tiempo que aprendió, de manera autodidacta, a animar cuadro por cuadro y siguió pintando; encontró una manera de combinar los conocimientos de la carrera con su lado artístico. En su investigación se topó con la tecnología de realidad aumentada en Instagram y consideró que ahí había algo que podía explotar.

Trabajando en el café se hizo amiga de uno de los clientes, y cuando le platicaba sobre su interés por el arte urbano, él le prometió una pared, sin ahondar más sobre el tema. Resultó ser Kevin Cavannaugh, un desarrollador inmobiliario de la ciudad, quien le cedió un muro exterior de su casa (una exfábrica acondicionada) para que ahí tuviera su primer mural. Desde el inicio, en 2019, contempló que éste incluyera realidad aumentada, pero en ese momento Instagram sólo podía funcionar a través de reconocimiento facial y no sobre superficies planas (había aplicaciones disponibles, pero eran pesadas y poco compatibles). Tuvo que volver a México y se quedó sin poder conectar con la parte digital. Al año siguiente (2020) se agregaron los trackers para que esto pudiera suceder, y a través de imágenes, ella activó la función del mural a distancia.

A partir de este proyecto nació Synergy Studio, que se dedica a la creación de estrategias digitales junto a artistas urbanos y marcas comerciales. Personas que antes no entendían la importancia de que lo digital y lo real conectarán, ahora saben que esto genera un nuevo diálogo. En Guadalajara realizó el mural Los universos del ser con Pibe en la Colonia Americana, y tatuajes con “mamut chiquito” y “reeegi” en realidad aumentada; es decir, se animan/mueven en la pantalla al leerse a través de un filtro en Instagram.

En Ciudad de México conoció a Enriqueta Arias, la fundadora de Artsynonym, y conectaron de inmediato. Esto se transformó en el Mural de Amor con It’s a Living, sobre la calle de Londres en la colonia Juárez, que realizaron en el verano de 2021. Y a través de Centro, invitaron a Synergy a crear una intervención digital en la exposición de Marcos Castro en el Museo del Chopo. Para Nadia se trata de encontrar una manera de amplificar una pieza ya existente a través de una técnica más.

En algunos casos, las animaciones son digitales, y en otros son cuadro por cuadro, hechas a mano. La realidad es que hay espacios artísticos que cada vez atraen audiencias más jóvenes por la manera de crear imágenes para compartir en sus propias redes sociales (Instagram traps), y son un primer paso para acercar a la generación Z al quehacer artístico. Hablando sobre qué pasaría en el arte a futuro, Nadia cree que es una práctica que cada vez toma niveles más individuales. Es decir, podemos estudiarlo de manera autodidacta, difundirlo a través de nuestros propios medios y comercializarlo en los nuevos formatos nft. La fusión de lo digital a lo cotidiano es inevitable y, aunque no será en un inicio accesible para todos, la idea es que pueda darle posibilidades de éxito a artistas que no tienen el sello de aprobación de la institución o el mercado.

Lee el primer capítulo de la historia #NEWFACES y conoce al resto de nuestros invitados en: https://revista192.com/new-faces-cap-1/