Adidas y Pharell Williams hicieron mancuerna para dar vida al proyecto Supershell. Invitaron a cuatro artistas a intervenir el shelltoe del clásico modelo Superstar. Una de las colaboraciones fue la que hizo la fotógrafa y directora creativa Cass Bird. Martin Michaelis, editor de moda de 192, platicó con ella sobre su trabajo y lo que mueve su mundo creativo.

[cols]

[col-izq]

Martin Michaelis: Hola Cass, platícanos en qué estás trabajando de momento.

Cass Bird: Recién terminé de trabajar en unos videos que hice para Vogue, de los cuales estoy muy emocionada. Me encanta colaborar con artistas y grandes personajes. Es un honor poder pasar mi día con ellos.

MM: ¿Cuál es la primera memoria fotográfica que tienes, alguna película, alguna foto de familia, algo que te haya influenciado de alguna forma?

CB: ¡Dios! Quisiera recordarlo, pero no, no recuerdo ninguno.

MM: ¿Qué tan importante consideras que es trabajar con referencias visuales? En tu caso, ¿cómo trabajas para conceptualizar una imagen?

CB: Siempre estoy buscando inspiraciones y referencias del pasado. El trabajo de Herb Ritts o Corinne Day siempre me inspiran.

MM: ¿Cómo ha cambiado tu fotografía con el paso del tiempo?

CB: No importa cuantas veces lo he hecho, sigo poniéndome asustada y nerviosa antes y al comienzo de una sesión fotográfica. Nunca ha desaparecido ese sentimiento pero me gusta sobrepasar ese obstáculo y lograr un hilo en común con los sujetos que estoy fotografiando.

[/col-izq]

[col-der]

[/col-der]

[/cols]

[cols]

[col-izq]

[/col-izq]

[col-der]

MM: Hoy en día estamos sobresaturados e invadidos de imágenes en cada momento. Los últimos diez años han cambiado radicalmente, ¿qué esperas o cómo imaginas el futuro de la fotografía?

CB: Creo que la diversidad individual está dándose bien hasta el momento. En un sentido fotográfico me gusta el camino que la moda está tomando.

MM: ¿Qué tipo de fotografías prefieres? Las que están conceptualizadas y hechas en un set, las fotografías en exterior, snapshots?

CB: Me gustan la fotos en las que puedo creer.

MM: Tu trabajo siempre ha sido referenciado como femenino. En alguna entrevista mencionaste que siempre buscas la “feminidad no convencional” en tus imágenes. ¿Cómo es tu acercamiento al retratar un sujeto masculino, es diferente?

CB: No, mi acercamiento a cualquier sujeto es bajo la misma curiosidad, explorando la energía femenina y masculina en cada uno.

MM: Alguna vez dijiste que la fotografía es una salida, una forma de reemplazar la comunicación verbal. ¿De qué manera “escuchas” todas las demás formas de comunicación no verbal como la pintura o la danza? Cuánto impacto tienen estas formas sobre ti?

CB: Siempre estoy buscando nuevas formas de inspiración en muchas otras expresiones artísticas, especialmente en la música y la pintura.

[/col-der]

[/cols]