RODRIGO DE N. COLMENERO ¿Dirías que la moda ha sido un recurso útil para que encontraras tu identidad? ¿De qué manera te ha ayudado?

ALOK V. MENON La moda fue mi primer vocabulario para describir quién era en mis propios términos. Aún utilizo la moda para comunicar un sentido más profundo de lo que soy, más allá del lenguaje. El problema con el lenguaje es que toma cosas que están en movimiento y las vuelve rehenes del tiempo, las deja fijas. Por ejemplo, si digo “yo soy…(algo)”, las demás personas piensan que pertenezco a ese término indefinidamente, mientras que, con la moda, es posible expresar fluidez y transformación constante. Estar en un atuendo es un compromiso de un par de horas y no para siempre, así que, para mí, la moda comunica poderosamente nuestra fluidez.

RDN ¿Qué elementos en la moda observas que puedan ser una confrontación con valores sociales tradicionales?

AVM Diría que apegarse a valores tradicionales es, por definición, lo opuesto a la moda. Decidir estar a la moda tiene que ver con romper estos valores. El mundo de la moda se ha ido convirtiendo en un embajador más del statu quo y, aunque se abandera de innovador, aún confía en la tradición y la reproduce. Cuando la gente describe mi manera de vestir como política, yo pienso: “¿a lo mejor?” Pero más que política, diría que uso moda bajo el entendido de ir contra la tradición. De lo que debería encargarse la moda es de dotarnos de las herramientas necesarias para que podamos expresarnos en nuestras versiones más auténticas, no proyectar aquella versión que el mundo espera que nosotres seamos.

Yo decido conservar mi vello corporal, usar prendas más allá de si la etiqueta dice que es “para mujeres”, combinar colores que rompen armonías. No es que esté “rompiendo normas”; al contrario, creo que estoy siendo fashionable. Tendríamos entonces que redefinir lo que le llamamos moda, y para mí no es voltear a las grandes casas de Alta Costura europeas, ni el sistema institucional, sino a las prácticas diarias en las que todo el mundo decide cómo llevar una prenda, un estilo de belleza, y así comunican quiénes son. Eso es lo que me inspira.

RDN Si partimos entonces del entendido de que en la moda se reproducen estructuras racistas o sexistas, ¿de qué forma podemos navegar entre estas problemáticas y al mismo tiempo crear o mantener una identidad propia?

AVM La única manera de superarlo es resistir la tentación de separar las corrientes estéticas, la moda o el arte, de la política. Hay un dicho que se usa comúnmente: We don’t wanna get political [No queremos que esto se torne político], cuando ya de entrada todo es político, así que eso es absurdo. Cuando pensamos en el sistema de moda actual, además considerando que estamos platicando en México, las marcas del norte global explotan las tradiciones del sur global para inspiración, que después venden a estos mismos países, ocasionando que ese dinero no llegue a quienes crearon estos saberes.

Seguimos buscando validación de instituciones a las que les valemos mierda; que nos leen como consumidores y no como humanes. Así que, para poder reflexionar en torno a estas prácticas, tenemos que nombrarlas y denunciarlas; definir colonialismo, imperialismo, racismo y misoginia, no como algo que nos segrega, sino como una crítica que surge de nuestro mismo amor por la moda. Es, incluso, un deseo por seguir generando belleza, porque creo que un mundo más allá de esas estructuras de desequilibrio de poder, podría crear cosas más bellas. Eso permitiría que se integren más artistas y artesanos y conozcamos sus creaciones, en oposición a un panorama actual que invisibiliza masivamente la labor humana. Y también es responsabilidad de nosotres como consumidores de informarnos y entender cómo se construyen los objetos que nos rodean. Podemos ver un atuendo y decir: “¡Qué bonito!” Pero deberíamos preguntarnos también cómo se produjo, quién lo hizo, bajo qué condiciones y de qué forma en relación con el medio ambiente.

Vestido y pantalón GUILLERMO JESTER, botas ANT