El éxito de OK Computer y la popularización de Radiohead crearon en Thom Yorke un hartazgo por su propia música y bloqueo creativo, un típico caso de burnout. El peso que su persona estaba comenzando a tener en la mitología del rock lo alejó por completo del género. Eventualmente encontró inspiración en el polo opuesto: la música electrónica. Artistas como Aphex Twin y Björk, expertos en construir soundscapes complejos, fueron el detonante de Kid A. 

El mundo del año 2000 no estaba listo para escuchar estas referencias electrónicas manifestadas en un álbum de Radiohead. Para la crítica fue una bomba comercial y un desvío sonoro innecesario. Para los fans de la época fue divisivo y confuso. No fue hasta años después que la opinión popular comenzó a cambiar; pasó de ser un mal álbum de Radiohead a uno infravalorado. 

El día de hoy Kid A es reconocido por lo que es: un parteaguas tanto en la música electrónica como en el rock. Sus letras sobre la ansiedad, la deshumanización que viene con la tecnología, la alienación y la sensación de perdición inminente todavía resuenan en la actualidad.   

En el 2021, como parte del relanzamiento de Kid A y Amnesiac bajo un mismo álbum titulado KID A MNESIA, Thom Yorke, Nigel Godrich, productor, y Stanley Donwood, director de arte, trabajaron en conjunto con Epic Games para crear una visión interactiva e inmersiva del mundo del álbum. Sería un videojuego bajo el nombre KID A MNESIA EXHIBITION, una experiencia sensorial en la cual el jugador recorre las distintas salas de un museo de arte, con piezas inspiradas en el Kid A.

Cinco años después, la experiencia virtual se vuelve real. Radiohead: Motion Picture House KID A MNESIA es una muestra compuesta por arte conceptual de Stanley Donwood y un viaje cinematográfico a través de la música y el imaginario visual del disco. El director Sean Evans adaptó el videojuego a la pantalla grande, centrando la narrativa alrededor de un minotauro en llanto caminando en un museo dedicado al álbum. 

Al viaje del minotauro, envuelto en pavor y ansiedad, se suma  la violencia que encuentra en los espacios que atraviesa. La nueva mezcla de audio espacial liderada por Nigel Godrich, productor original del disco, provoca una sensación terrorífica en la audiencia, impulsada por la inmersión que permite el espacio. 

Este terror envolvente acompaña perfectamente el paisaje sonoro de Kid A, que desde el 2000 tiene la reputación de ser música triste y desoladora, pero nunca había sido tan explícito como ahora. La sobrecarga emocional que el minotauro lleva consigo en su caminata conecta con las crisis del ser humano del siglo XXI, específicamente de la década en la que vivimos. 

Durante la canción “Idioteque”, por ejemplo, el minotauro se encuentra en un salón con computadoras viejas sobre escritorios de madera, mientras las paredes y el piso muestran frases como “No soy más que los espacios entre los anuncios”. 

El resto de la exhibición presenta al público más piezas de arte, incluyendo caricaturas y pinturas de la época de Kid A, imaginario visual del cual parten las criaturas y espacios de la película. 

Se sale de la función sintiendo un cierto agobio, agravado por la luz roja y el bajo retumbante de las bocinas. Podría ser sobrecarga sensorial, pero también hay un componente emocional muy específico que se despierta al contemplar arte producido desde la ansiedad.

Radiohead: Motion Picture House KID A MNESIA estará disponible en Maravilla Studios hasta el 27 de diciembre. Boletos disponibles aquí.