Después de 20 años de carrera, Tove Lo presenta ESTRUS su sexto álbum. El material parte de un momento de estabilidad personal y profesional desde el que la artista observa su presente con claridad.

Ebba —nombre de Tove fuera del escenario— crea desde la seguridad y, a lo largo de los 13 tracks que componen el disco, disecciona su propio ser hasta encontrar lo más primitivo de su identidad —para bien y para mal—. La experiencia también forma parte de ese proceso: mirar hacia atrás para reconocer aquello que ha dado forma al presente.

El material funciona como una búsqueda individual desde la contemplación. Lejos de buscar una respuesta fija, expone la incertidumbre del amor, la sexualidad y la experiencia humana.

En esta conversación, la artista nos da la bienvenida a su psique para explorar las ideas que construyen este universo, atraviesan su realidad y dan sentido a su obra.

Emi Hdz (EH): Desde mi primera escucha, sentí que la palabra que mejor describe el proyecto es “primitivo”. ¿Qué representa para ti ese impulso?

Tove Lo (TL): Actuar por instinto, sin pensar, simplemente hacerlo.

EH: ¿Qué canción del disco describe mejor este concepto?

TL: Tal vez “I’m Your Girl” o “Source of Life”. La primera tiene una energía de cacería: es muy needy —de una forma que quizá no querrías admitir—, pero también dominante y primitiva en lo lírico. “Source of Life” habla de la contradicción de emociones que puede sentir un animal en celo. Encapsula mucho de lo que sentí mientras hacía este álbum.

EH: Los humanos hemos evolucionado alrededor de la supervivencia y el instinto. ¿Cómo distinguir entre los impulsos que vienen del miedo y los que nacen de la libertad?

TL: Creo que tiene que ver con una respuesta natural de fight or flight. A veces estamos tan alerta que reaccionamos sin pensar, desde lo más oscuro del impulso, desde el miedo. Por otro lado, dejarte llevar por el momento, y permitirte que el cuerpo decida, eso es libertad.

EH: Pensando en la tensión entre miedo, instinto y libertad, ¿qué representa ESTRUS en tu evolución como artista?

TL: Crecí en un lugar seguro y cálido, un suburbio pequeño a las afueras de Estocolmo, donde había una forma muy específica de vestir, actuar y comportarte. Había una dinámica de comparación constante y se sentía una fuerte presión por no salir de la manada, algo que en el fondo también responde a un instinto de supervivencia. Siempre intenté seguir mi propio camino y escuchar mi instinto. ESTRUS es un recordatorio de que no debo tener miedo de alejarme de lo establecido, aunque exista cierta seguridad en seguir las reglas. Este álbum es una forma de decirme: sé fiel a ti misma.

EH: ¿Crees que tu plenitud se relaciona con ese sentimiento de libertad?

TL: Sí. He encontrado paz en aceptar que no necesito tener todas las respuestas y que la vida está en constante movimiento. Aunque ya encontré a la persona con la que quiero estar el resto de mi vida, necesito sentir que nuestra relación también puede seguir evolucionando, que podemos avanzar juntos sin tener todo definido: dónde vamos a vivir, qué vamos a hacer o hacia dónde nos llevará la vida.

EH: ¿Cómo se relaciona este momento de tu vida con tu forma de crear?

TL: Este es el primer disco en el que escribo sobre el amor desde un lugar que no es ni el comienzo ni el final de una relación. Retrata los matices de algo que se construye a largo plazo, pienso que eso suma una capa de vulnerabilidad a mi repertorio.

También siento que la experiencia me ha dado mucha libertad al crear. Ahora tengo la confianza para tomar riesgos y llevar las cosas hacia donde quiera. Es algo que se escucha a lo largo del material: es vulnerable, se cuestiona, pero al mismo tiempo tiene mucha seguridad.

EH: Durante tu proceso creativo, ¿acostumbras planear o prefieres dejar que las cosas tomen forma con el tiempo?

TL: Dejo que tomen forma de manera orgánica, odio los planes y la rutina. No quiero forzar nada, prefiero la espontaneidad y accionar cuando llega la inspiración. Puedo planear un viaje para componer y volver con una canción o con veinte, no siento la presión de tener que terminar algo en función a deadlines.

EH: ¿Cómo eliges a las personas con las que construyes tu universo creativo?

TL: Sé que muchos artistas cambian constantemente de equipo, tanto en composición, como en lo visual y en el en vivo, yo prefiero crecer junto a las mismas personas. Cuando trabajas con alguien durante mucho tiempo, puedes exigir más y ser mucho más honesta con tu círculo de trabajo. Ya no hay tanta cortesía, puedes hablar de forma directa, nos empujamos mutuamente. Cuando encuentras esa conexión creativa, se vuelve un vínculo muy especial.

EH: Esa relación con tu equipo también parece ser parte de la identidad de ESTRUS: un material construido desde la colaboración y, sobre todo, desde la confianza.

TL: Totalmente. Son personas con las que llevo mucho tiempo trabajando, que me conocen y con quienes puedo abrirme. Me ayudan a llevar las ideas más lejos, no estoy pensando si van a juzgarme o no. Esa confianza es invaluable.

EH: ¿Éste es un álbum que entiende primero al cuerpo o a la cabeza?

TL: Depende de quién lo escuche. Si eres alguien para quien la letra es lo más importante en una canción, esto va a la cabeza: deberías recostarte en el piso, ponerte tus mejores audífonos y escucharlo de principio a fin. Pero si eres alguien más enfocado en el beat y en la musicalidad, este proyecto es perfecto para enfiestarte y bailar.

EH: ¿Cuál sería el ritual perfecto para escuchar el álbum?

TL: O estás solo en una alfombra, con velas, en un cuarto oscuro, recostado con los ojos cerrados; o el otro extremo, poniéndote hasta la madre con tus amigos con el volumen al máximo. Ambos escenarios me encantan.

ESTRUS ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Pretty Swede Records/Virgin Music Group.