IH: No pienso así. Mis padres nos enseñaron a mis hermanos y a mí [Isaac es el séptimo de 11] que buscar la validación o aceptación de los demás es innecesaria. Ellos siempre nos educaron con la consigna de perseguir sueños, de trabajar muy duro, de ser disciplinados y, en especial, de respetar a los demás, pero siempre con el propósito último de ser y hacer lo que verdaderamente nos colmara de felicidad.

 

ES: ¿Ésa fue la mejor enseñanza de tu padre?

 

IH: Mi padre era un maestro exigente. He pisado grandes escenarios, he sido discípulo de los mejores bailarines y maestros y he trabajado con los mejores de la industria, pero lo que aprendí con mi padre es la razón por la que llegué hasta este punto. Mi papá se había olvidado del ballet los últimos 20 años de su vida, así que sus enseñanzas iban más apegadas a los sentimientos, las sensaciones, a cómo expresar y mover mi cuerpo para lograr un objetivo. Eso me hizo muy consciente de lo que podía hacer con él y de lo que finalmente iba a ser capaz de expresar frente a un público. Creo que esa técnica tan especial es la que me ha ayudado a ser diferente, a poder capturar la esencia de una emoción con mis piernas, con mis brazos y con cada uno de mis músculos. Así es como he interpretado todo lo que me han enseñado a lo largo de todos estos años: que el cuerpo no es sólo una máquina poderosa, sino también un delicado sistema, un medio para transmitir todas las emociones posibles.

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ES: Hablas de los grandes con quienes has compartido el escenario. Mikhail Baryshnikov fue el director artístico de Don Quijote, presentado por Ópera Roma. Cuéntame de esa experiencia.

 

IH: ¡Uf!, ¿qué te digo? Estuve nervioso a cada paso del proceso. Él es un monstruo en el escenario, un perfeccionista obsesivo que, además, es el más compartido de los bailarines a los que he conocido. Es de esas personas que no sólo te van a exigir, sino que te van a decir cómo lograrlo. Él me contó sus secretos en el escenario, sus trucos, esas herramientas que lo llevaron a la perfección absoluta. Trabajar con él fue irreal.

IH: ¡Claro que sí! Creo que quienes bailamos somos afortunados. Liberar toda esa emoción a través del cuerpo es algo único. Piensa si alguna vez te has puesto a bailar libremente en tu casa, cuando nadie te está viendo y puedes hacer cualquier locura. Los bailarines tenemos ese permiso, de mover nuestros cuerpos de una forma distinta, de liberarnos, de permitirnos ser alguien más, de interpretar. Bailar es perderte en un momento, dejarte llevar por la energía.

IH: El ballet me ha enseñado a buscar la perfección y a entender que la única forma de lograr algo es cuando se trabaja tan duro que duele. Como bailarín te encuentras constantemente teniendo esta lucha interna con tu propio carácter, con tus impulsos, con el deseo de alejarte, de descansar, pero es impresionante cómo el ballet te regresa al camino, a esa búsqueda de lo perfecto, de lo óptimo. Todos los días haces la misma rutina y tú decides qué tan bien vas a hacer cada paso, cada movimiento. Como bailarín debes tomar decisiones inmediatas, una tras otra, sin pensar. En el escenario no hay ni un segundo que perder, y tampoco en la vida.