total look Dior Homme anillo en mano derecha Jonne Amaya anillo en mano izquierda Gabriela Artigas

DCH: Cuando a un actor le va bien, su éxito es hacia arriba, en lo vertical, pero en tu caso el crecimiento es también hacia los costados (horizontal). No eres sólo un actor, no sólo eres un productor, no eres sólo un empresario, estás en muchos proyectos distintos entre sí al mismo tiempo. Siempre apareces haciendo cosas inesperadas, que me parece que eso es algo que es 100% lo que hace que seas tú hoy y que para mí es muy interesante. Entonces, me preguntaba: ¿Luis Gerardo sabrá?

LGM: De pronto me da miedo que estén hasta la madre de verme, ¿sabes? Eso me pasa. Pero también me da igual. No puedo hacer las cosas pensando únicamente en lo que la gente pueda pensar. Me pasaba cuando veía a J.Lo: es una estrella musical, canta en el Super Bowl, hizo esta película de hustlers donde está increíble, pero también tiene una marca de ropa y es socia de equipos de beisbol. O sea, ¿a qué hora duerme, no? Y de pronto me empecé a dar cuenta de que la gente decía lo mismo de mí: “Wey, ¿a qué hora duermes?” Pero ese cuestionamiento viene desde un buen lugar, desde un querer explorar cosas nuevas y viene también desde una compulsión que estoy tratando en terapia, de ¡más, más, más! Incluso en la pandemia no pude parar. Mi productora Cine Vaquero y todo lo que está pasando con Paramount Plus nació en la pandemia. Fue una idea que traía en la cabeza, pero en la pandemia me di la oportunidad de reconectar con mi interior, trabajar en mí, ir a terapia, meditar más, descansar y… [risas] ¡también voy a hacer una productora! Ahí valió madre todo lo demás.

DCH: Va valiendo madres todo sobre la marcha, digamos.

LGM: Sí y la verdad es que ha sido muy interesante, he aprendido mucho, he puesto en otro lugar el trabajo del actor. Ahora que produzco y me toca estar atrás, me doy cuenta del trabajo que cuesta levantar un proyecto, que un network lo apruebe, que se desarrollen los guiones, que se aprueben los guiones. Es decir, para que un actor llegue al set hay años de trabajo atrás, de los que uno como actor no es tan consciente. Pero cuando tienes esa conciencia, cada segundo en el set es más especial: entiendes que estás ahí por el sueño de alguien más. Es el sueño y lágrimas de sudor de otra persona para que tú puedas estar parado enfrente de esa cámara ese segundo. Entonces, no seas un pain in the ass: sé generoso con el director, sé generoso con los productores, con los otros actores —que es una cosa que cada vez veo más con compañeros actores y actrices—, porque nos gusta mucho quejarnos de las cosas que no están bien; de acuerdo con que las cosas sean profesionales y lo mejor que se pueda, pero es importante tener todas las ópticas, y eso me ha ayudado mucho.

DCH: Un poco en el mismo tema me puse a leer entrevistas que te han hecho, para ver qué te preguntan cuando entrevistan a Luis Gerardo y noto una necesidad de encerrarte en un casillero. Somos parte de la industria de los clichés, los clusters o las zonas de confort. La gente busca meterte en drama o comedia y ahí te dejan. Me gustaría saber qué piensas al respecto de la lógica que tiene la industria de tratar de ordenarnos y encasillarnos.

LGM: Es increíble romperla, ¿sabes? Me emociona incluso que la industria sea así porque entonces te dan una oportunidad más de decirles: “¿Tú crees que es para acá? Te voy a mostrar cómo se puede ir a otros 27 lugares”. Me crezco mucho ante el rechazo, me crezco mucho ante el ¡no! Y es que así ha sido toda mi vida y así es esta carrera: como actor tienes que crecerte al rechazo, de lo contrario, no puedes ser actor, no hay manera de que lo puedas lograr. Por cada proyecto que te castean, te dicen que no 50 veces. La primera vez que hice una película en Estados Unidos fue después de 200 veces en las que me dijeron, ¡no funcionas! Entonces, que me digan que voy en esta cajita, me hace querer demostrarles que no y demostrarme a mí también que no… Estudié actuación, empecé haciendo teatro y cine independiente y lo que pasó es que después las comedias que hice se volvieron increíblemente mainstream. La gente te conoce por eso, pero yo me conozco por lo otro. Me emocionan los dramas, cosas mucho más intensas, personajes oscuros. Eso sí, si me muriera mañana estaría tranquilo porque me he podido dar el lujo de colaborar con gente muy chingona de la industria que me ha permitido hacer esas otras cosas —como trabajar con Sebastián Hoffman o hacer Narcos, que significa trabajar con los mejores directores de Latinoamérica haciendo el personaje más complejo y oscuro que me ha tocado desarrollar frente a una cámara.