El origen de los Moon Shoes. 

A inicios de los años setenta, Nike, que en aquel entonces tenía el nombre Blue Ribbon Sports era una empresa dedicada a la importación de zapatos japoneses. No fue hasta que el fundador, Bill Bowerman, empezó a tener problemas con la tracción de sus tenis que cambiaron las cosas. Decidió experimentar con diferentes tipos de suela, buscando mejorar la tracción y ligereza del calzado. Inspirado por el patrón cuadriculado de una waflera, optó por verter poliuretano líquido en la de su cocina. Aunque el experimento terminó por arruinarla, sentó las bases de un principio que continuaría perfeccionando y que marcaría el futuro de la marca de Oregón.

El Moon Shoe original de los experimentos de Bowerman nunca salió al mercado. El diseño evolucionó hasta llegar al Nike Waffle Trainer en 1975, el primer zapato de la marca en vender más de cien mil unidades, convirtiéndose en un ícono de la vestimenta setentera.

Cuarenta años después, Nike conmemora su historia con el lanzamiento oficial del Moon Shoe, silueta que había permanecido en el archivo de la marca. Como parte de esta celebración a su legado, Nike colaboró con cinco miembros de la comunidad creativa que están dejando su huella en la Ciudad de México para llevar a cabo Proyecto Moonshot, una experiencia interactiva que enaltece la creatividad y la experimentación, un guiño a los orígenes DIY de la icónica suela waffle. Consta de cinco instalaciones inmersivas e interactivas que permiten que los visitantes puedan imaginar y crear. 

Wherever there’s a room, there’s room for your dreams de Manola Canalizo —creadora de contenido y mercadóloga—, sitúa una cama blanca en un cuarto repleto de flores, con un proyector en el piso apuntando al techo. Esta instalación fue inspirada por el concepto japonés del Ikebana, un tipo de arreglo floral que se remonta al siglo XV. En una esquina hay una máquina dispensadora llena de frases en papel como “Espero que todavía te vayas a dormir imaginando mundos donde puedas desayunar estrellas […]”, enfatizando el valor de soñar.

Ana Blizzard —directora de arte— presenta Dreamcore, que reúne diferentes elementos inspirados por el Moon Shoe y la luna: telescopio, una cama que se eleva hasta el techo cubierta por telas de colores y una estación para escribir postales dedicadas a la creatividad.

La exhibición del proyecto editorial Can Can Press, Practice: el ejercicio de hacer las cosas, permite a los visitantes crear sus propios pósters con stickers y diferentes técnicas de diseño gráfico, desde sellos y plumones hasta pistolas de pintura. 

Monse Castera de Momoroom se suma al proyecto a través de una experiencia sonora, una presentación en vivo donde participan Carlangas, Sebastián Rojas, Opuntia y Clothing, seguida por una muestra de danza interpretativa con música ambiental donde solo se alcanzan a ver los Moon Shoes de las bailarinas a través de una ventana baja.

A Room for the Unrealized es la instalación de la diseñadora Regina Vega y el músico Fernando Bueno. Este carrusel de experiencias integra una serie de cajones llenos de joyería en forma de piedras lunares; un teléfono que opera como un micrófono que, a través de un sampler de Teenage Engineering, crea sonidos experimentales a partir de la voz de los visitantes; y una máquina para sellar una tarjeta de registro de horario. 

Lo que tienen en común las cinco exposiciones es lo mismo que llevó a Bill Bowerman a crear la suela waffle: el deseo de llevar la creatividad a su límite. Nike reconoce que apoyar nuevas ideas puede llevar a grandes alturas y eso es lo que propone con este proyecto en la Ciudad de México.