Entrar a Material Art Fair este año implica atravesar un umbral cargado de realidad. El recinto está rodeado por las vías del tren que cruzan la calle Crisantemo, un comedor comunitario, la preparatoria popular a una cuadra de la entrada peatonal por avenida Flores Magón, y los proyectos urbanos que intentan reordenar la colonia Atlampa. Afuera, la ciudad insiste en su precariedad cotidiana. Dentro, las piezas exhibidas como una colección cápsula de esa misma tensión: objetos cotidianos reconfigurados y sistemas de imagen que circulan como restos afectivos, económicos y materiales que han pasado antes por el uso. En la inauguración, Alessandra Rojo de la Vega, alcaldesa de la Cuauhtémoc, recordó que : “las ciudades se construyen de sueños, no sólo de concreto; la cultura no es un privilegio, es un derecho que nos hace humanos”. La frase encuentra una traducción concreta: arte que no imagina el futuro desde la promesa, sino desde la necesidad inmediata de habitarlo.

UN DIQUE (CIUDAD JUÁREZ, CHIHUAHUA)

Proyecto museográfico independiente. La pieza, Nintendo DS, de Estefani Mares presenta la consola como reliquia doméstica trasladando el tiempo muerto del juego portátil y el ocio como forma material de supervivencia cotidiana. En el mismo espacio conviven Los telechobis, de Bien Sleepy, My first genocide, de Camila Abbud, y Perreo contra el fascismo I, de Poli No Police. Íconos infantiles  circulan como objetos de escala menor que condensan violencia, consumo y cultura pop. La cerámica y el acrílico funcionan como soportes de una pedagogía informal: aprender a nombrar el mundo desde aquello que se toca.

SOUP (REINO UNIDO)

Con obra de Tulani Hlalo, artista británico-zimbabuense y radicada en Glasgow. En su video You’re a Winner Baby, but at What Cost?, la lógica de la competencia se inscribe en el cuerpo y el textil. Alfombras, vestuario y gestos de premiación activan un vocabulario tomado del deporte, la moda y el espectáculo, donde la identidad se construye como resultado del entretenimiento y la expectativa social.

SALÓN SILICÓN (CDMX)

Su stand se presenta como una zapatería conceptual desplazada hacia el terreno del fetiche. El montaje ordena las obras como un escaparate donde el pie activa genealogías de poder, deseo y ornamento. Sandra Blow (CDMX) presenta Tu condena (fotografía) y en doble registro el zapato homónimo —construido por Havi Sánchez (CDMX)—, muestra un objeto, integrando cuchillos y alambre en un tacón que se vuelve amenaza. Además, se puede ver la obra de artistas como Daniela de la Torre (CDMX), Betty Árbol (Ciudad Juárez), Fabián Cháirez (Chiapas). Destaca Romeo Gómez López (CDMX), quien desplaza el eje hacia el gesto deportivo con GOL (Puto), un balón animatrónico que concentra violencia simbólica en el acto de patear. Salón Silicón activa así una lectura común: el calzado y el andar atravesados por economía, intimidad y escena pública, leídos desde una cercanía afectiva que permite caminar, desear, e incluso lastimar.  

LODOS (CDMX) 

Aquí se articula un conjunto donde el cuerpo aparece fragmentado o desplazado hacia el límite. Berenice Olmedo (CDMX), presenta una serie de prótesis mecanizadas y estructuras ortopédicas en vidrio y metal, que registran el cuerpo como sistema de apoyo, desgaste y adaptación. Sofía Berakha (CDMX), exhibe Whisper murmur shhhhout scream, una pintura donde la figura infantil está suspendida sobre una luna. Y desde Italia, Emanuele Marcuccio incorpora esculturas de carácter textil-biomórfico. Lodos opera como un espacio de fricción: superficies y dispositivos pensados para sostener aquello que insiste en fallar. Gerardo Rocha artista representado por la galería, se declara como un no-fan de transitar las ferias, intercambia algunas palabras con nosotros, sobre los códigos de vestimenta en el trabajo y los fetiches de indumentaria en mundo corporativo y cómo impactan en su obra. Gerardo insiste que estás fricciones se tensan al abordar las masculinidades contemporáneas. 

COPPERFIELD (UK)

Aquí, la artista Sophie Jung (Londres), presenta un conjunto de esculturas y ensamblajes de mobiliario, cadenas y objetos cotidianos. Las piezas se articulan como sistemas de soporte precario: Domestic Model —conformada por un asiento de baño, medias, textiles y cofre de automóvil—, es una anatomía impropia que expone el costumbrismo como sistema que administra cuidado y desgaste como vulnerabilidad sostenida.

PALMA (GUADALAJARA, JALISCO)

En esta galería confluyen dos aproximaciones a la tradición y al objeto simbólico. Napoleón Aguilera, originario de Guadalajara, presenta Matador-T1000, una pieza que cruza la tauromaquia con una estética mecánica y casi cyborg, donde el ritual se vuelve máquina y altar contemporáneo. En contraste, Andrea Ferrero (Lima), exhibe A veces duermo con los ojos abiertos (Swan), un caballito mecedor de aluminio fundido que desplaza el imaginario infantil hacia una zona de inquietud.

ANONYMOUS GALLERY (NYC/CDMX)

Este espacio, cubierto por rosas, es parte de la obra de Wendy Cabrera Rubio (CDMX). Para ella, regalar una de sus flores de tela funciona como unidad mínima de afecto. En diálogo, Scent of the 10013″, de Abbas Zahedi, muestra flores selladas en una bolsa de plástico a nivel de piso, retando al visitante sobre el delicado acceso a la belleza. Durante la feria, la galería propone un performance: una vendedora de rosas de cera —contenidas en una cubeta blanca—, introduce una fricción específica: remite a la venta informal en los cruces viales, una economía de espera y precariedad.

PARALLEL OAXACA (MÉXICO)

Vulva vieja, de Patricia Belli (Nicaragua), trabaja con ropa usada de los años noventa, prendas donde el desgaste funciona como archivo corporal y social. El ensamblaje remite a lo femenino desde la costura y el remiendo, desplazando el textil hacia un territorio de memoria.

EMBAJADA, (SAN JUAN, PUERTO RICO) 

Aquí el cruce entre arte y economía se activa desde dos frentes. Georgina Treviño (Tijuana), presenta una serie de esculturas que dialogan en colaboración con Hey Banco: ornamento, crédito y promesa de prosperidad condensados en un objeto circulante. En paralelo, Gabriella Torres-Ferrer (Arecibo), muestra Mine Your Own Business, donde dispositivos de bajo consumo incrustados en productos cotidianos minan criptomonedas en tiempo real y evidencian la fricción entre extracción digital, precariedad energética y capital global. El stand articula así dos escalas de valor: la seducción financiera y la infraestructura que la sostiene.

Al finalizar el recorrido, Material Art Fair se lee como un diagnóstico situado. Las obras operan desde las economías mínimas: objetos gastados, cuerpos intervenidos, circuitos afectivos y materiales que ya estaban en uso antes de ingresar al recinto. El contraste entre el afuera —Atlampa, sus cruces, sus trayectorias interrumpidas— y el adentro no se resuelve, se pliega. La feria ofrece una forma de habitar la tensión entre deseo, precariedad y circulación como condición compartida. 

Aquí, pagar la renta, sostener el cuerpo, producir imagen y negociar valor aparecen como partes del mismo sistema, uno que el arte nunca resuelve, pero vuelve legible.

Feria Material, Vol. 12

Fechas: 6 al 8 de febrero de 2026

Maravilla Studios (Sabino 310, Atlampa, Cuauhtémoc, CDMX)

La programación incluye días de acceso al público general, el programa de performance IMMATERIAL en Casa del Lago UNAM y actividades paralelas como Material Monday, que extienden la feria hacia distintos puntos de la ciudad.

Más información, horarios y boletos:

material-fair.com

@mmmmmaterial

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