¿Qué pasa cuando dos universos se encuentran? ¿Cuándo las mentes rebeldes se sintonizan en la misma frecuencia para crear? En un rincón de su clóset, Floria González conversó y desmenuzó el proceso creativo del fashion film: Bang!, una pieza sensorial que externa la complejidad de la mente. Un proyecto íntimo para su firma colaborativa de moda upcycling: Sonora Serpiente.  Floria González x Tessa Ía fashion film bang para Sonora Serpiente

Rodrigo Battista (RB): Pintora, fotógrafa, directora y cofundadora de una marca de moda sostenible. ¿Cómo dialogan todos estos universos en tu cabeza? ¿En qué momento decides qué proceso seguir y convertirlo en una realidad? 

Floria González (FG): Es muy natural pasar de un medio a otro para mí, siempre están mis proyectos interconectados. Tengo colgado un saco o un pantalón de Sonora Serpiente en el estudio. Cuando estoy pintando, de repente llegan pensamientos e ideas, a veces me muevo a la intervención de piezas, pero otras veces recuerdo esos brochazos libres y comienzo a pintar sobre pliegos de piel, es un proceso de constante movimiento.

RB: El origen de este proyecto se remonta a una pintura de perros que realizaste y que eventualmente Tessa adquirió hace tiempo. ¿Cómo fue el momento en que entendieron que sus obsesiones personales estaban vibrando a la misma frecuencia?

FG: Tessa se acercó al proyecto y adquirió la pintura de estos perros blancos enojados que viven en un campo de flores y la usó como portada para su sencillo “Querer querer”. Después de eso comenzamos esta bonita relación de compartir ideas y arte. 

Hace un año vino a mi estudio y me contó que había visto una pieza en Trotter and Scholler, en Nueva York, que la inspiró para hacer su nuevo disco. Esa exposición estaba basada en la época medieval, en la arquitectura gótica y esa energía. Desde entonces decidimos hacer un intercambio en donde yo le hacía una pintura para el arte de su disco nuevo y ella aparecería en uno de los vídeos cortos que estabamos planeado para Sonora Serpiente. Al final sentimos que nuestros mundos se combinaban perfecto y funcionó bastante bien. 

                                                                  

RB: ¿Qué libertad encontraste al sostener la cámara tú sola, frente a Tessa, dejando que sólo la luz natural de un departamento dictará el ritmo de la historia?

FG: Cuando imaginaba el film pensé en algo más cercano, su agenda está bastante ocupada con diferentes proyectos y dije: “No, algo íntimo, algo entre tú y yo en donde podamos crear a nuestro ritmo”. Ambas estamos acostumbradas a siempre estar en un set gigante con un crew muy grande y teníamos ganas de hacer algo entre nosotras. 

Me llevé mi cámara y mi tripié, la iluminación era la que entraba por la ventana. Así creé este microuniverso donde ella está escribiendo en una máquina antigua en constante repetición. Su personaje está consciente y escribiendo, pensando, tratando de materializarse en una realidad y al mismo tiempo se mete a este lugar fantástico que le abre el tercer ojo, logrando aterrizar en el presente.

RB: Tanto Tessa como tú tienen una relación interna con la música, la cual han logrado fusionar entre sus respectivas corrientes de arte. ¿Cómo fue la selección de la pieza musical del film?

FG: La idea comenzó con otra canción completamente diferente, pero ya estando ahí le dije, “estaría padre que fuera más bien como un opening de una intro, no sé si tengas algo instrumental Y me contestó: “Justo tengo una composición que va en el nuevo disco”. Antes de grabar la pusimos y quedó perfecto el timing. Trabajamos en la coreografía, algo muy sencillo, y la terminamos incluyendo en el resultado final. Tiene esa energía propia que complementa el mensaje original.

RB: Sonora Serpiente fluye bajo esta declaración mutua entre tú y Karina Preciado donde proponen que “la energía se libera y la prenda renace”. Al intervenir estas piezas vintage de la más reciente colección, ¿sientes que estás rescatando el alma del objeto o que estás creando una mitología completamente nueva para quien la habita?

FG: Karina Preciado es una de mis mejores amigas, yo fotografiaba y ella realizaba el maquillaje y styling de nuestros proyectos. Durante años, conversamos sobre la idea de crear una marca que rescatara lo mejor del upcycling, especialmente hoy que vivimos en una era de sobreproducción. Por ello, Karina y yo decidimos rescatar prendas vintage alrededor del mundo para darles una segunda vida. Los materiales de antes poseían una calidad, corte y estructura superiores. Creemos que, al intervenir estas piezas, rescatamos el alma del objeto: lo transformamos y le otorgamos un nuevo significado para que trascienda en esta nueva era.

RB: ¿De dónde provienen estas prendas? 

FG: Las rescatamos de alrededor del mundo. Si Karina está de gira en Argentina, se mete por ahí en alguna tienda y empieza a mandar fotos, y vamos curando la selección de piezas. Hace poco fuimos a Madrid, fuimos al rastro y nos trajimos unas chamarras de piel increíbles, que fueron intervenidas con diferentes técnicas de pintura, como si fueran un lienzo en blanco. 

RB: ¿Cuál es el mensaje que esperas que quede en el espectador después de ver Bang!? 

FG: Es una invitación a mirar lo viejo con ojos nuevos y a entender el arte como una transformación infinita. Adentrarse para poder entenderse y así lograr abrir el ojo desde otra conciencia.

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